在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會如火如荼進行之際，展會各展區的藝廊均傳來可喜的成交捷報。無論是凱斯．哈林（Keith Haring）、Emily Kam Kngwarray等藝術史上重要人物，還是Jordan Nassar、Jin Han Lee等新銳藝術家的佳作，私人收藏家與藝術機構都展現出強勁的收藏意願。

格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery，紐約、布魯塞爾、首爾）以200萬美元成交價售出一幅凱斯・哈林極具歷史意義的大型作品。這幅《Untitled》（1984）以黑色為背景，運用白色塑膠彩在玻璃上繪製了哈林標誌性的人物群像：有的人物在舞動，有的則騎在別人的肩上，一個人物的頭部是電視機的形狀。畫面頂部還出現了一條卡通風格的蛇，張開嘴似乎要咬住旁邊一個長著翅膀的小人。Wangechi Mutu的青銅雕塑《Nyoka》（2022，史瓦希利語中意為「蛇」）同樣出現了蛇的意象。作品中，蛇盤踞在籃中，充滿了象徵意味，既讓人聯想到弄蛇人，也隱喻了《聖經》中蛇的意象。這件雕塑最終以75萬美元成交，為格萊斯頓畫廊再添佳績。

美國藝術家Suzanne Jackson在整個職業生涯中都始終致力於將黑人身份與自然世界聯繫。她的早期作品《Triptych for Steven》（1974）巧妙地將自然元素——鳥類、花朵、樹木和根系——與深色膚色的人物面部輪廓融合。這幅作品採用稀釋的塑膠彩，在畫布上營造出水彩般的效果。Ortuzar藝廊以150萬美元售出了這幅藝術佳作。

近期，Jackson將塑膠彩顏料直接塗在覆蓋著塑膠的桌面，待顏料乾透後將其剝離，像防水布一樣懸掛晾乾，從而創造出「反畫布」畫作。藝術家大衛．哈蒙斯（David Hammons）則直接以防水布為媒介，他曾創作過一系列抽象畫布作品，用防水布和其他現成材料覆蓋畫面，巧妙地嘲諷了抽象表現主義及其在藝術市場受追捧的地位——而這一系列中的一件作品《Untitled》（2014）被豪瑟沃斯（Hauser & Wirth，蘇黎世、巴塞爾、香港、倫敦、洛杉磯、巴黎、薩默塞特郡、聖莫里茲）以475萬美元售出，讓作品原本的諷刺意味更引深思。

在佩斯畫廊（Pace Gallery）的展位上，原住民藝術家Emily Kam Kngwarray於1990年代創作的一副亞麻布畫作以45萬美元成交。她的創作靈感常常源自澳大利亞西部沙漠的野生動物和原住民傳統。這幅創作於1992年的無題作品由遍佈畫布的粉紅色、赭石色和鏽紅色圓點組成，創作形式類似於「awely」（一種澳洲原住民中的儀式活動，包括在婦女身上塗抹油彩和有機顏料）。值得一提的是，2025年7月，倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）將為藝術家舉辦大型個展。

白立方（White Cube，倫敦、香港、紐約、首爾）此次展出的作品同樣緊扣一場重要的藝術機構展覽。藝廊在展位上呈獻了一系列Marguerite Humeau的作品，以呼應這位法國藝術家目前在邁阿密當代藝術學院（Institute of Contemporary Art, Miami）的個展「\*sk\*/ey」。其中一件作品《Life in a Pile of Compost II》（2024），用顏料和木炭在紙上描繪了彷彿是深紅色樹葉在星空中旋轉的抽象圖景，以4萬英鎊售出。

巴西藝術家兼理論家Hélio Oiticica因其參與新具體主義運動（Neo-Concrete movement）而廣為人知。他的幾何抽象畫《Untitled》（1955）在里森畫廊（Lisson Gallery，倫敦、洛杉磯、紐約、上海）展位上亮相，以水粉在硬紙板上創作而成。在新具體主義時期，Oiticica致力於通過全新的方式運用色彩，試圖「在與繪畫保持對話的同時逃離繪畫的束縛」。里森畫廊以40萬美元售出了這件作品。

古巴藝術家Zilia Sánchez常駐波多黎各，儘管她的抽象風格在形式上與Oiticica相似，但在色彩運用上卻顯得極為簡約。Sánchez的職業生涯始於哈瓦那的劇團舞台設計師，隨後她移居紐約，最終定居聖胡安。她那曲線優美的大理石雕塑《Untitled》（2023，構思於2007-08年；兩版）和《Lunar Blanco》（2019年，構思於2000年；三版）由勒隆畫廊（Galerie Lelong & Co.）分別以約15萬美元和8.5萬美元的價格售出。

已故瑞士藝術家漢斯．魯道夫．吉格爾（H.R. Giger）以其黑暗的極繁主義與幻想相結合的風格而聞名，最為人知的作品或許是在列尼史葛（Ridley Scott）的電影《異形》（Alien）中創造的怪物。然而，近年來，他那令人不安的作品因其模糊了生與死、人與機器之間的界限而重新受到關注。黑色塗漆的鋁製雕塑《Necronom / Alien III》（1990-2005）是一種動物與機器的混合體，四肢著地，仿彿隨時準備撲向獵物，作出致命一擊。Mai 36畫廊（Mai 36 Galerie）以100萬美元的價格將六版中的一件售予一位美國收藏家。

最後，眾多新銳藝術家的作品也被藝術機構購藏，如Jordan Nassar和Jin Han Lee。Nassar出生於紐約市，父親是巴勒斯坦人，母親是波蘭裔美國人，他的藝術創作主要聚焦於紡織品和傳統巴勒斯坦刺繡。在邁阿密海灘展會上，James Cohan藝廊（紐約）以22萬美元的價格將Nassar的巨型手工刺繡作品《Song of the Flowers》（2022）售予一家亞洲基金會。該作品高305厘米，寬622厘米，由57塊獨立刺繡面板組成，採用暖色和冷色，圖案彷彿太陽在山頂升起或月亮照耀山谷的景象。Jin Han Lee則在首爾和倫敦兩地生活，她使用迷幻色彩並賦予畫作動感，以此抽象表現並重構世界各地日常生活的細節。Jin Han Lee的畫作《Our Time》（2024）以油彩和塑膠彩在亞麻布上創作出鮮明的黃與紅而成，由Union Pacific藝廊（倫敦）以18,500英鎊的價格售予邁阿密當代藝術學院。