隨著第60屆威尼斯雙年展的舉辦，威尼斯再次迎來藝術界人士的紛至遝來，成為眾目具瞻的焦點。然而，除了綠園城堡（Giardini）和軍械庫（Arsenale）展區，仍有不少值得關注的發現。以下九場展覽將帶你在威尼斯展開一次目標明確的藝術漂流，追尋意想不到的驚喜。

Berlinde De Bruyckere
「避難之城 III」（City of Refuge III）
聖喬治．馬焦雷修道院（Abbazia di San Giorgio Maggiore）－Benedicti Claustra Onlus
展期由2024年4月20日至11月24日

Berlinde De Bruyckere以雕塑作品而聞名，這些作品通常是類似宗教聖髑的解體蠟像，藝術家此次展出的新裝置作品是對同名島嶼上16世紀本篤會聖喬治．馬焦雷修道院神聖空間的回應。De Bruyckere曾於2013年代表比利時參加威尼斯雙年展，他以令人不安的模糊感來面對觀眾，並巧妙地將不確定轉化為直觀的認識。在這裡，藝術家創作出的大天使——連接天地的混合體——搖曳於場地的精神之境，引發將藝術作為避難所和庇護地的沉思。

「Janus」
Berggruen Arts & Culture
Palazzo Diedo
展期由2024年4月20日起

經過大規模修復後，五層高的歷史宮殿Palazzo Diedo現已成為Berggruen Arts & Culture的永久所在地。這個擁有18世紀原始壁畫和4,000平方米展覽空間的場館以群展「Janus」作為開幕，展出烏爾斯．菲舍爾（Urs Fischer）、皮耶羅．戈利亞（Piero Golia）、卡斯登．霍勒（Carsten Höller）、易卜拉欣．馬哈馬（Ibrahim Mahama）、森萬里子、斯特林．魯比（Sterling Ruby）、Jim Shaw、杉本博司、高野綾、李禹煥和劉韡的創作，其中一些作品還將在此永久展出。同時進行的還有由紐約非營利組織The Kitchen聯合舉辦的Rhea Dillon個展。這位藝術家兼作家的創作剖析了黑人在美學和理論領域的概念，為這個曾作為學校和宮廷、並且具有非凡歷史的空間創作了一個頗具規模的雕塑展。

「用我的眼睛」（With My Eyes）
聖座展館（Holy See Pavilion）
朱代卡女子監獄（Giudecca women's prison）
展期由2024年4月20日至11月24日

自2013年以來，由梵蒂岡呈獻的聖座展館在威尼斯雙年展上就是一個令人困惑的存在，經常被人聳聳肩就略過了。但今年，該館有望成為最熱鬧的展館之一。它設在朱代卡島的女子監獄內，參觀展覽時將由囚犯帶領，並需要提前登記。這與展覽的理念不謀而合——質疑窺視欲。毛里齊奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）、西蒙娜．法塔爾（Simone Fattal）和編舞家賓杜．登貝雷（Bintou Dembélé）等藝術家與囚犯合作完成了全新委託創作的作品；Claire Fontaine和Sonia Gomes等藝術家則為監獄的建築構思了突出場域感的裝置。教皇方濟各也將參觀展覽，這在雙年展歷史上還屬首次。

「Beati Pacifici: The Disasters of War and the Hope for International Peace, Selected Artworks from The Bailey Collection」
聖撒慕爾堂（Chiesa di San Samuele）
展期由2024年4月16日至9月29日

法蘭西斯科．戈雅（Francisco Goya）的經典蝕刻版畫系列「戰爭的災難」（The Disasters of War，1810-1820）是本次展覽的核心，並以此連繫了加拿大慈善家W. Bruce Bailey收藏的數十件歷史和當代藝術作品。該展覽位於距離格拉西宮（Palazzo Grassi）咫尺之遙的聖撒慕爾堂，重點展出以反英雄主義手法描繪暴力衝突的作品。雅克．卡洛（Jacques Callot）的「戰爭的苦難」（The Miseries of War，1633）系列與奧托．迪克斯（Otto Dix）1924年的「戰爭」（The War）系列同時展出，後者引用了卡洛和戈雅的作品。積克與迪諾斯．查普曼（Jake and Dinos Chapman）的蝕刻畫和水彩畫系列「戰爭的災難 II」（Disasters of War II ，1999）是對戈雅的直接回應，而瑪琳．杜馬斯（Marlene Dumas）的版畫《The Fog of War》（2006）則是兩件與反戰內容產生共鳴的當代之作。

Josèfa Ntjam
「swell of spæc(i)es」
由LAS Art Foundation呈獻
威尼斯美術學院（Accademia di Belle Arti di Venezia）與Palazzina Canonica –意大利國家研究理事會海洋科學研究所（CNR ISMAR）
展期由2024年4月20日至11月24日

法國藝術家Josèfa Ntjam剛剛在紐約Fotografiska影像藝術中心舉辦了她的首次美國個展，帶來了展覽「swell of spæc(i)es」——一個跨越兩個地點的新委託項目：威尼斯美術學院庭院中的一個專用建築，以及意大利國家研究理事會海洋科學研究所（CNR ISMAR）的一個互動作品。在學院裏，由Fatima al Qadiri配樂的動態影像組合描繪了一個由古代敘事和面向未來的故事所塑造的深海創世神話，其中浮遊生物成為海洋深處和外太空的交匯點。藝術家在展覽「swell of spæc(i)es」中夢幻般地描繪了另一個世界的環境，他還引用了電音二人組Drexciya的作品向非洲未來主義致敬，Drexciya講述了從大西洋人類貿易的殘骸中誕生的水下群體，而Sun Ra則將土星設想為非洲離散人口的寄居星球。與此同時，在意大利國家研究理事會海洋科學研究所的展覽上，參觀者還可以用人工智能生成獨特的混合浮游生物物種。

Martha Jungwirth
「Herz der Finsternis」
Palazzo Cini Gallery
展期由2024年4月17日至9月29日

約瑟夫．康拉德（Joseph Conrad）1899年創作的長篇小說《黑暗之心》（Heart of Darkness）講述了歐洲殖民主義在非洲的殘暴行徑，這極大地影響了藝術家Martha Jungwirth對當今移民和流離失所問題的看法。在她新創作的「Herz der Finsternis」（即《黑暗之心》的德文書名）系列中，這位奧地利畫家通過抽象畫表現出深刻的情感狀態，從而回應人們尋求更美好未來的不穩定性。Jungwirth的膚色色調已經成為其抽象畫風格的代名詞——而這種風格已經被藝術家磨練了60年，並深植於身體本身的體驗中——在展出的作品中，Jungwirth使用了綠色和原油的色調，讓人聯想到康拉德以叢林作為問題隱喻以及地中海的黑暗深處。

李培（Lee Bae）
「La Maison De La Lune Brûlée」
Wilmotte Foundation
展期由2024年4月20日至11月24日

Daljip taeugi，又稱「燒月屋」，是韓國每年第一個滿月時舉行的儀式。在展覽「La Maison De La Lune Brûlée」中，李培向這項傳統致敬，將民間傳說和自然現象與全新創作的藝術作品聯繫，就像月亮的韻律一樣寧靜而沉思。創作伊始，李培從世界各地收集新年祝福，並將其抄寫在韓國傳統媒介韓紙上。這些資訊隨後成為2024年2月下旬燒月屋的一部分，並被他拍攝下來。由此產生的7個頻道的影像作品將在這裡展出，同時亮相的還有藝術家用儀式中收集的灰燼在牆壁和地板上繪製的手勢筆觸。在這些筆觸的指引下，參觀者沿著一條小路走向一座由黑色花崗岩雕刻而成，名為「Meok」的巨石雕塑，而另一座名為「Moon」的雕塑則眺望著水面。

Rick Lowe：「The Arch within the Arc」
展期由2024年4月17日至11月24日
Wael Shawky：「I Am Hymns of the New Temples」
展期由2024年4月17日至6月30日
Museo di Palazzo Grimani

Museo di Palazzo Grimani擁有罕見的托斯卡納羅馬文藝復興時期建築風格，而今年，這裡將舉辦兩場不可錯過的展覽。展覽「The Arch within the Arc」是來自德州的藝術家Rick Lowe在意大利的首次個展，展出的新作靈感來自威尼斯，反映了古代建築對城市景觀的視覺影響。這些大型作品以其複雜、起伏的圖案和溫暖的色調，喚起了人們在城市和水域間穿梭的感覺。與此同時，Wael Shawky——他也在綠園城堡的埃及館中帶來新作品——還展示了去年在龐貝競技場首映的影片《I Am Hymns of the New Temples》（2023）。這部作品是在龐貝考古遺址內拍攝，通過歌曲、舞蹈和奇幻生物，探討了埃及神話與希臘羅馬神話之間的相互聯繫，可謂是一場豐富密集的視覺盛宴。