<p>長期以來，紐約北部地區一直是藝術家的靈感源泉，這裡充滿了新舊藝術活動，並且正仔細審視自身的傳奇歷史</p>

Sophie Landres

紐約哈德遜河谷不斷發展的藝術概念有何獨特之處？ 

<p>紐約彷彿已經衝破了邊界，延伸至河流上游的山脈中。 哈德遜河谷擁有作為國際藝術中心的所有特徵：新興、中生代的和著名藝術家; 博物館、基金會、藝術家駐留地和藝廊; 贊助人和收藏家; 公共藝術和雕塑公園; 以及給教師和校友提供完善的工作室、策展或研究實踐的學術機構。 </p>

<p>與此形成鮮明對比的是，該地區首次出現在西方藝術的相關典籍中，是通過一個由城市畫家組成的名為「哈德遜河派」（Hudson River School）的團體。 弗雷德里克丘奇（Frederic Church）和出生於英國的湯瑪斯科爾（Thomas Cole）等流派的擁護者是美國19世紀中葉的產物，當時這裡 正處於快速工業化與原住民流離失不斷加劇的時期。 他們也是虔誠的新教徒，堅信大自然是上帝賜給人類的禮物，迷戀著「崇高」（Sublime）。 “崇高”是一種美學理論，建立在感知難以理解的「廣袤和強度」的愉悅之上，且理性會屈服或壓倒它。&nbsp;</p>

<p>他們經常將「定居土地」的空靈景色與陰影縈繞的荒野並置，他們那些無人居住的田園重新想像了德拉瓦人（the Lenape）和莫西幹人（Muh-he-con-ne-ok）的土地，使大自然雖然看起來強大，卻可以被西方的才智所征服。 然而，正如一些崇高理論家所強調的那樣，我們所看到的一切都無法證明這種觀點：「崇高」只存在於我們的腦海中。</p>

<p>根植於連通性，<strong>River Valley Arts Collective（RVAC）</strong>與住所、展覽空間和農場合作策劃展覽，舉辦技能分享工作坊，併為藝術家提供生態材料。 它是在為期一年的實地研究后成立的，旨在繪製和整合文化地形。 創始人兼執行董事<strong>Alyson Bake</strong>r分享道：“有一個連通性是一致的：那便是渴望與自然世界建立聯繫。 無論作品採取何種形式，我們都能聽見景觀、動物、土壤、季節、天氣等方面的體驗...... 這一切都與建築環境所驅動的對話截然不同。 “ RVAC專案的基石是一年一度的”On the Grounds“展覽，在<strong>Al Held Foundation</strong>周圍宏偉的場地上呈現雕塑裝置。 </p>

<p>哈德遜河谷的許多藝術專案都以這種與景觀的接觸為前提。 斯托金藝術中心（Storm King Art Center）的藝術總監兼首席策展人諾拉勞倫斯（Nora Lawrence）說：「當我們展示任何東西時，景觀總是積極地參與其中。」這是一個佔地500英畝的雕塑公園，展出了一些藝術家的新作品比如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8445/Wangechi-Mutu">瓦格西穆圖</a>（Wangechi Mutu）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9862/Sarah-Sze">薩拉斯茨</a>（Sarah Sze）以及<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9214/Louise-Nevelson">路易絲內維爾森</a>（Louise Nevelson）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9605/Maya-Lin">林璎</a>（Maya Lin）等藝術家的永久藝術裝置。 諾拉還解釋說：「關於風景的對話已經超越了田園風光、美麗或寧靜這些主題，變成了關於歷史、故事與人物的存在、改變以及這個行業。」</p>

<p>由於這種社會層面的關注，以前來哈德遜河谷尋求與世隔離的遊客越來越將其視為尋找群體的地方，特別是通過藝術機構提供的服務。 雕塑建築公園歐密國際藝術中心（Art Omi）促進了人們與藝術的戶外接觸，同時通過其駐留計劃將所有創意領域 的國際從業者聚集在了一起。 非營利組織O+意識到美國的許多藝術家都是缺乏醫療保險的臨時工，因此專注於社區的真正福祉。 它優先考慮女性、黑人、原住民、有色人種和LGBTQ+藝術家，通過委託藝術家製作公共壁畫以換取醫療保健服務，同時「拓展了我們對過往誰被允許佔據空間、被看到和被讚揚的看法」。</p>

<p>這種環境和社區考慮的結合也推動了駐留計劃，例如擁有120年歷史的烏茲塔克拜德克里夫協會（Woodstock Byrdcliffe Guild）（來此訪問的 藝術家包括鮑勃迪倫（Bob Dylan）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11104/Philip-Guston">菲力浦加斯頓</a>（Philip Guston）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/18303/Eva-Hesse">伊娃黑森</a>（Eva Hesse）以及擁有公共展覽空間的ChaNorth、'T' Space和Wassaic Project。 一些駐留專案在更廣泛的政治中表達了使命：藝術組織Denniston Hill有勞倫斯蔡（Lawrence Chua）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7512/Julie-Mehretu">裘莉梅赫雷圖</a>（Julie Mehretu）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7048/Paul-Pfeiffer">保羅普菲佛爾</a>（Paul Pfeiffer）作為 董事會成員，並召集藝術家和思想參與批判性討論和追求社會正義。 STONELEAF RETREAT是為女性和家庭設計的，因為正如聯合創始人Helen Toomer解釋的那樣，這類人群“逃離、休息、充電和/或創造的需求非常大，尤其是在這個他們的權利在全球受到攻擊的動蕩時期”。</p>

<p>Toomer還設立了一個每年舉辦三天的活動UPSTATE ART WEEKEND。 在2022年曾展示了47個開放工作室和由各種類型和大小的藝術空間所舉辦的100多個展覽。 像Jack Shainman這樣擁有博物館級的展覽空間The School的藝廊、Elijah Wheat Showroom、Mother藝廊和SEPTEMBER藝廊 ，還有一些博物館Dia Beacon、Magazzino Italian Art等，以及一貫出色的巴德學院赫塞爾藝術博物館策展研究中心（Center for Curatorial Studies at Bard College's Hessel Museum of Art）都已經開始成為人們 的目的地，並且是外地人很難發現的機構。 對Toomer來說，「連通性是最終目標」，因為它突出了一個地區的多樣性，而這個地區往往被附近充滿活力的大都市所掩蓋。&nbsp;</p>

<p>未受到應有關注的哈德遜河谷藝術史，在紐約州立大學新帕爾茨分校（SUNY New Paltz）Samuel Dorsky藝術博物館 受到了重點關注。 凱特米利特（Kate Millet）的展覽揭示了這位藝術家1970年代的波基普西藝術殖民地。 它是許多藝術家和酷兒或女權主義活動家的十字路口，包括西蒙德波娃（Simone de Beauvoir）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21068/Barbara-Hammer">芭芭拉漢默</a>（Barbara Hammer）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9430/Yoko-Ono">小野洋子</a>（Yoko Ono）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23464/Carolee-Schneemann">卡若琳史尼曼</a>（Carolee Schneemann）和格洛麗亞斯泰納姆（Gloria Steinem）。目前的展覽「Benjamin Wigfall &amp; Communications Village」，闡釋 了總監Anna Conlan所說的「這位藝術家對哈德遜河谷藝術的巨大影響」。 任職版畫教授的Benjamin Wigfall，於1973年為金士頓的青少年創建了一個社區藝術中心，不少傑出的黑人藝術家都曾到訪，其中包括了<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/27617/Romare-Bearden">Romare Bearden</a><span>、Betty Blayton、</span><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7266/Melvin-Edwards">Melvin Edwards</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11420/Charles-Gaines">Charles Gaines</a>和Mavis Pusey。 他在金斯頓的藝廊使哈德遜河谷接觸到來自世界各地的當代作品以及不同時期的非洲藝術和工藝。</p>

<p>對於在伍德斯托克（Woodstock），以前是藝術家亞歷山大阿奇賓科（Alexander Archipenko）創辦的藝術學院所在地）長大的藝廊主Alexander Gray來說，哈德遜河谷的生態系統是格外 以藝術家和實驗為中心的。 在這座小鎮生活了近20年後，他於2019年開設了Alexander Gray Associates的日耳曼敦分會。 這個空間最初是舊穀倉內的一個白色空間，展示單一藝術品。 它現在佔據了相鄰的建築，並帶有一個溫馨的前花園。 Gray說：「擁有一個不在香奈兒精品店附近的藝廊會傳達出一個不同的資訊，這就是哈德遜河谷的獨特之處，它是關於創意和冒險的。」</p>

<p>藝術家Stef Halmos在將三座工業建築改造成Foreland時，正是受到這種精神的啟發。 這是位於卡茲奇山（Catskill）的一個85，000平方米的建築群，由價格低廉的工作室、藝廊和活動空間組成。 她回憶說：「當我讓自己的思想變得開闊時，物理上的表現形式也會如此。」該建築群旨在優先考慮藝術家的需求，從2019年開始分階段開放，此後為新藝術交易商聯盟（New Art Dealers Alliance fair） （NADA） 和包括Rachel Uffner和Bortolami在內的藝廊提供了空間。 由於新的藝術空間在振興和/或改善周圍環境方面發揮著作用，Foreland也在致力於「打擊排他性的行業」，還通過與社區組織合作，提供造福當地利益相關者的免費活動。&nbsp;</p>

<p>另一個由Becky Gochman和Zach Feuer於2021年創立的新空間Forge Project，現在作為一個本土主導的原住民藝術和非殖民主義倡議運作，致力於解決流離失所的歷史和生態的影響。 它目前舉辦的會談探討鄉紳化作為殖民主義的延續，並與斯托克布裡奇-蒙西印第安人社區合作，將本土藥用植物重新引入其<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11371/Ai-Weiwei">艾未未</a>設計的設施周圍的土地。 </p><p>執行總監兼首席策展人Candice Hopkins解釋說：「公平需要是結構性的，但它也需要對這個地方的歷史負責。」因此，Forge還在為原住民社區創建「歸還指南」（rematriation guide），以重新獲得目前被博物館收藏的文化財產。 藝術的可及性是Natalie Ball、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/22275/Jeffrey-Gibson">傑弗里吉布森</a>（Jeffrey Gibson）、Raven Halfmoon、Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds和Kite等藝術家創作作品的目標。 這些作品展示了本土藝術家如何從現代性到最近的威尼斯雙年展中，塑造社會運動和藝術話語。 霍普金斯表示： 「在關於流離失所、移民和世界歷史的當前對話，本土藝術家們才是實際上的領導者。」</p>

<p>哈德遜河谷目前正熱切期待著<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1214/Mendes-Wood-DM">Mendes Wood DM</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1070/Blum-Poe">博倫坡</a>（Blum &amp; Poe）兩間藝廊之間的合作，這個專案將於2022年底前開放。 預計它這將把這裡充滿活力的新空間推向高潮，讓該地區成為美學創新的溫床。 但是與任何生態系統一樣，哈德遜河谷也處於一種微妙的平衡之中。 在曾經空間充足且相對負擔得起的地方，房地產會越來越多地被用作投資物業，或被后疫情的移民所佔據。 歷史性的不平等依然存在。 歸根結底，哈德遜河谷的狀況不僅取決於人們的認知，還取決於其共生的本質。</p>

<p>本人作者Sophie Landres是駐紐約的策展人和藝術史學家。 她的作品出現在《藝術評論》、《藝術雜誌》、《Art Journal》、《The Brooklyn Rail》、《 Degree Critical》、《Hyperallergic》、《Modern Painters》和《PAJ： A Journal of Performance and Art》及其他同行評議的期刊、藝術評論出版物和展覽目錄中。</p>

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<section></section><section><div><section><main><div><div><div><p>The young Alaskan carver debuts at Art Basel Miami Beach with sculptures of seals and salmon, evidence of her work’s tight relationship to the wilderness</p></div></div></div><section></section></main></section></div></section><section> <section><main><section></section></main></section></section> <section></section>

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<p>Captions for full-bleed images, from top to bottom: 1.&nbsp;Alexander Liberman's work&nbsp;<em>Adonai</em> (1970–71, refabricated 2000), on view at Storm King Art Center. 2 and 3. Nature views of the Hudson Valley. 4.&nbsp;Lizania Cruz’s project 'Freedom Budget' on view at STONELEAF RETREAT. 5. Mark di Suvero's work&nbsp;<em>E=MC2</em> (1996-97) on view at Storm King Art Center. All photos by Tonje Thilesen for Art Basel.</p>

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