巴塞爾藝術展巴塞爾展會的「意象無限」（Unlimited）展區位於16,000平方米的寬敞展廳，由Giovanni Carmine策展，為觀眾呈獻規模宏大的藝術作品。今年的70個項目涵蓋多個媒介和主題：從歷史攝影系列、大型雕塑，到沉浸式當代裝置藝術、現場壁畫創作，以及三場表演。以下是其中八件精選作品。

Teresa Solar Abboud
《Tunnel Boring Machine (Transformation Figure)》，2024
由Travesía Cuatro藝廊呈獻

西班牙藝術家Teresa Solar Abboud探索了戲劇空間中雕塑藝術的可能性，以及充滿神秘衝突的地下世界，以此提出新的互動和存在模式。《Tunnel Boring Machine （Transformation Figure）》（2024）由兩件雕塑組成：一件是巨耳和象牙的結合體，另一件則形似勺子與海豚鰭。藝術家以黏土連接動物形態的組件，如他所說，這種材料代表了「人類與文明所在的地幔的聯繫」。兩件雕塑散發著未來感，讓人聯想到正處於變化狀態的身體，模糊了有機生物與工業造物之間的界限，也模糊了有形與神秘、虛構與現實之間的邊界。

Ali Cherri
《The Watchman/Wake Up Soldiers, Open Your Eyes II》，2024
由阿爾敏萊希（Almine Rech）呈獻

出生於貝魯特，現居巴黎的藝術家Ali Cherri通過一段短片和兩件栩栩如生的雕塑來深入研究士兵的形象，並揭露戰爭的構成。影片於塞浦路斯拍攝，以這個島嶼上的希臘於土耳其族群幾十年來的緊張關係為背景，從當地的政治歷史切入。影片的主角負責守衛仍未獲國際承認的北塞浦路斯土耳其共和國的邊境，大部分當值時間他都在靜默中度過，偶然會失去警覺，陷入困倦。兩件泥塑士兵雕塑同樣無精打采，彷彿在沉睡。這件裝置作品探討歷史創傷的承繼、權力至上，對國家邊界的政治認可，以及相關的後果，思考其中難以處理的本質。

Maria Hassabi
《Mirrors》，2024
由The Breeder藝廊呈獻

在Maria Hassabi的裝置作品《Mirrors》（2024）中，照片和自我感知夾集著一層曖昧的金光。遊走於表演、動態影像與靜態影像界線，Hassabi創作過程中的每一個動作——包括人物的凝視——都經過細緻審視。在《Mirrors》中，一系列展示舞者扭曲身姿的照片被嵌在一面金色亞克力鏡牆上。觀看這些照片時，觀眾與舞者合二為一，成為表演的一部分，映照了身體與重力、時間和空間之間不斷拉鋸的關係。

草間彌生
《Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in my Heart》，2023
由卓納畫廊（David Zwirner）呈獻

草間彌生創作的巨型雕塑呈現了兩個互相連接的銅製南瓜，流動起伏的表面點綴著她標誌性的波點圖案。藝術家用南瓜象徵無限、豐饒和崇高。草間彌生和南瓜的首次相遇是在童年時家中的苗圃，當她採摘南瓜時，南瓜似乎開始與她說話。她隨即開始繪畫南瓜，並在11歲時贏得了首個獎項。自此，草間彌生認為：「南瓜對我來說是極大的慰藉，它們向我傳達了生活的快樂。它們既平凡又有趣，我會永遠在我的藝術中歌頌它們。」

亞歷克斯．達．科爾特（Alex Da Corte）
《地獄洞》（Hell Hole），2022
由賽迪HQ畫廊（Sadie Coles HQ）呈獻

概念藝術家亞歷克斯．達．科爾特以其關注消費主題的作品而聞名。《地獄洞》（2022）由一座真實大小的木屋構成，窗戶被火焰形狀的霓虹燈照亮。屋內，一名留著鬍鬚的男性坐在桌旁，桌面上散佈著各種失去意義的消費品：半個迪斯科球、一顆霓虹燈星星、一根擀麵杖，或是類似煙斗花瓶的物件。達．科爾特說：「這件作品有關食物、食物政治、社會，以及消費奇觀。」這座被白色柵欄環繞的房子不再是資本主義成功的象徵，相反，慾望和消費只能使這裡步向地獄。

Lutz Bacher
《Chess》，2012
由Galerie Buchholz呈獻

在過去的五十多年間，Lutz Bacher深入研究了美國政治與流行文化的底層流動，常常利用現成和借用的材料：《Chess》就是典型例子。與真實大小的傳統棋盤不同，作品的地面採用了瓷磚圖案，讓人聯想到灰色的像素方格。瓷磚上立著兩枚巨大的棋子以及一些仿製品：一頭駱駝、身穿金色西裝的貓王紙板、一隻霸王龍，以及馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）的《自行車輪》（Bicycle Wheel，1913）複製品。這個裝置利用國際象棋的機制，隱晦地反映了20世紀標誌性人物的遺產，同時暗示了資本主義、英雄主義、權力動態和偶像崇拜的遊戲化觀念。

Faith Ringgold
《The Wake and Resurrection of the Bicentennial Negro》，1976
由Goodman艺廊呈獻

為響應美國通過《獨立宣言》二百周年紀念，Faith Ringgold當年首次創作出多媒體表演作品──《The Wake and Resurrection of the Bicentennial Negro》（1976）。Ringgold當時說：「我們不會慶祝這種二百周年紀念，因為我們仍未自由。」表演講述了死於吸毒過量的Buba及其因為悲傷過度而死的妻子Bena的故事。親戚朋友一同為他們哀悼，但隨後這對夫婦竟然復活──擺脫了毒癮和對彼此的依賴，然後迎接全新開始。與表演者一同出場的是一組四件的雕塑：Bena 和 Buba由黑色緞面布料製成，其中填滿了發泡膠，一面泛非顏色的旗幟用作屍體的「冷凍墊」；兩個哀悼者雙眼哭出閃石和亮片；地上有緞面的花束。在本次的展會上，表演者會將這組雕塑場景重現，提醒人們Ringgold當初創作這件作品時的宣言：「直到2076年，我們必須扭轉這個局面，讓所有美國人可以共同慶祝。」

羅伯特．法蘭克（Robert Frank）
《The Americans》，1955-1957
佩斯畫廊（Pace Gallery）、Galerie Thomas Zander

作為攝影歷史上最有影響力的人物之一，羅伯特．法蘭克在1950年代中開展了為期來兩年的美國之旅，路程中，他拍攝了28,000多張黑白照片，其中83張在影響深遠的著作《The Americans》（1958）中發表。法蘭克深入探索美國的每個角落，創作出的影像揭示出這個國家如何受種族主義、無良政客和迅速擴張的消費文化困擾。在這位攝影師的100周年誕辰之際，佩斯畫廊聯同Galerie Thomas Zander合作展出最後一套《The Americans》完整印刷版，時至今日，這套作品一直保存在法蘭克的個人典藏中。