印尼二人組Senyawa的音樂令人沉醉、超凡脫俗，當中盡是儀式性的吟唱、嚎叫和深沉的喉音，難以歸類。樂隊由Rully Shabara和Wukir Suryadi組成，其創作取材自原住民傳統，以及重金屬和噪音音樂等當代音樂類型。樂隊將於本月尾在香港藝術地標大館當代美術館演出，大館策展人何苑瑜說道：「他們試圖突破我們對聲音和音樂的理解之界限。」

Senyawa是年度盛事「藝術家之夜」的領銜表演嘉賓之一，旨在培育來自跨領域背景的地區藝術人才，今年將首度與巴塞爾藝術展香港展會合作。「我們不再只關注牆上展示的實體作品，而是希望能為觀眾帶來不同的感官體驗。」何苑瑜解釋道，這個前身為十九世紀監獄和警署的美術館屆時將活躍起來，音樂表演和沉浸式裝置將會橫跨監獄操場和表演廳空間。是次活動的主題圍繞自然、生態學和生態靈性，靈感源自大館正在展出的大型群展「青蛇：女性中心的生態學」。

「自1970年代以來，聲音和音樂在藝術界的地位變得十分重要，尤其是在激浪派運動中。聲音和藝術的交集，為實驗創作開拓了一個刺激的空間。」何氏說道。此外，數碼科技的進步也啟發了新的可能性，許多藝術家現在運用流動影像、聲音、音樂、燈光、動作和設計等，為觀眾帶來沉浸式的環境。

「藝術家之夜」另一位重要演出嘉賓、現居柏林的中國藝術家及作曲家潘岱靜就是一個典型例子。她的作品橫跨多個領域，以其縈繞心頭的歌劇演出聞名，其中充滿了脆弱、絕望感，以及暴力的意味。其著重真實情感、場域特定的作品結合了視覺藝術、歌劇、劇場、舞蹈和音樂。她既以音樂家身份在歐洲各地的音樂節揚名（包括柏林CTM音樂節和倫敦當代音樂節），又以藝術家身份在倫敦泰特現代藝術館和巴黎東京宮等場地演出及展出。然而，她在亞洲鮮為人知，僅於2021年在大館舉辦過一場演出，並於同年參與上海雙年展及於2022年參與光州雙年展。何苑瑜表示，團隊希望通過戶外裝置和於大館的首演、呼應生態學和靈性等主題的視聽音樂會，為亞洲觀眾引介潘岱靜的作品。

踏進大館的監獄操場，訪客將首先看到潘岱靜的巨型錄像裝置《The Hour Between Dog and Wolf》（2024），該作品運用了在香港各處拍攝的舞者及表演者的實驗片段，以及她上次在美術館現場展覽《回聲，青苔與泄》（2021）的影片紀錄。此外，操場各處亦將展出本地藝術家陳飛飛令人聯想到複雜岩層的裝置藝術，其中一件作品乍看就像是一隻從地裡伸出的石手。

同時，潘岱靜結合現場音樂和雙頻道錄像的空靈演出，將在室內表演廳上演。與2017年在柏林Kraftwerk首演的《Fist Piece》類似，她最新的音樂會聚焦於一個有關自身及其母親、令人浮想聯翩的個人敘事。「潘岱靜一開始會播放工業聲音地景的錄音，然後運用其混合了電子音樂的歌聲，不僅表現她自己與自然世界的關係中的脆弱，同時也表現全人類的脆弱。即使你坐在表演廳裡，感覺上也像潘岱靜正在單獨和你交談。」何苑瑜說道。

Senyawa的首場演出將與觀眾直接互動。在《Senyawa X》中，二人組將邀請觀眾走上舞台，與Suryadi親手製作、以鋼索作為弦線的木製樂器互動。Suryadi以運用農具、竹子、金屬和玻璃等現成物製作精細樂器而聞名。當參與者觸動Suryadi的樂器，大型投影屏幕上便會呈現視覺效果，這時Shabara將會以強勁、原始的嗓音作出回應。

樂隊的第二場演出，是他們最新專輯《噴火霹靂》（Vajrayana）的世界首演。該專輯的創作靈感來自日惹著名的婆羅浮屠寺廟群的帕翁寺。「Senyawa受到他們周遭的環境和自然所啟發。他們在探索人類如何和自然和諧共處。」何苑瑜解釋道。今次活動將以香港DJ、音樂人兼製作人曉霖的電音派對作為壓軸，其音樂融合了迷幻浩室、電子音樂和高科技舞曲。「整個晚上的節目，就是為了引導觀眾進入一個不同的世界。聲音是比其他藝術形式是更直接的媒介。你可以真正感受到藝術家想創造的氛圍，並享受到一次非常親密的聽覺體驗。」何苑瑜說道。