還記得那些在特殊日子父母才會拿出的精緻餐具嗎？ 對於藝術界而言，瑞士的六月正是這樣的日子。巴塞爾藝術展巴塞爾展會會場Messe Basel的展廳中，餐桌已經佈置妥當，各地藝廊紛紛呈上他們最珍貴的器皿。以下為你奉上精品菜餚：知名畫家和新晉藝術家精彩絕倫的個展、引人入勝的群展、以及已故藝術家的紀念展。

探索Messeplatz附近的展覽，打開你的視覺之門。

瑪麗娜．亞當斯（Marina Adams）
「To a World Full of Others」
von Bartha藝廊
2024年6月11日至7月27日

美國畫家瑪麗娜．亞當斯正將具體抽象藝術的火炬傳遞給未來。她在von Bartha藝廊展出的一系列熱情洋溢的大型畫作，形式和圖案靈感源自摩洛哥地毯和格拉納達的阿爾罕布拉宮中的摩爾式瓷磚。她將作品簡化至最基本的元素，為藝術形式和色彩的感官體驗留出空間，在繁忙的藝術展中為觀眾帶來了片刻的視覺休憩。

莎拉．盧卡斯（Sarah Lucas）
「Bunny Rabbit」
Contemporary Fine Arts藝廊
2024年6月11日至7月27日

莎拉．盧卡斯已經有段時間沒有在瑞士舉辦個展了，上一次還是2005年在蘇黎世美術館（Kunsthalle Zürich）。本次，Contemporary Fine Arts藝廊將其在巴塞爾的新空間完全交給這位英國藝術家。觀眾可以通過前窗看到本次展覽中放置在旋轉平台上的同名雕塑《BUNNY RABBIT》（2022）。展廳內部的牆上掛著莎拉．盧卡斯的兩幅攝影作品，一幅黑白街景《Supersensible》（1995），另一幅是藝術家本人坐在英格蘭鄉村的照片《STOOKS》（2023）。以此作為背景，莎拉．盧卡斯還將呈獻一系列探討自我表達、性別和物體之間關係的雕塑作品。沒錯，你可以看到那些熟悉的乳房，它們依舊誘人。

「Here and There and Back Agai, Japanese Art 1964 – 2024」
Nicolas Krupp藝廊
即日起至2024年6月29日

本次展覽彙聚了11位出生於日本，但曾在海外旅行、生活或者舉辦過展覽的藝術家，旨在探討遊走於本土與全球語境的意義。策展人Anne Mosseri-Marlio以此為主題，匯總了從1960年代初至今日本藝術中所涉及的各種媒介與風格。一些有歷史意義的作品，包括已故藝術家山崎鶴子和小野田實的作品——他們都是具體藝術協會（Gutai Art Association）的重要成員——將與年輕藝術家山田康平（Kohei Yamada）和佐藤允（Ataru Sato）的作品一同展出。

接下來，去日內瓦品嘗兩道特色開胃菜吧。

Delphine Reist
「Bichos」
galerie lange + pult
即日起至2024年6月29日

在巴塞爾的丁格利博物館（Museum Tinguely）舉辦的精彩展覽於今年1月劃上完美句號後，Delphine Reist再次在galerie lange + pult的日內瓦展覽中成為萬眾矚目的焦點。她的作品形式多樣，既有地景藝術，也可以是雕塑、聲音作品或者自動繪畫。Reist致力於探索當代環境設計，通過變換功能性物品的形態，讓它們看起來搖搖欲墜，充滿瑕疵和缺陷，背後蘊藏著幽默感——或者危險性。她的作品《COLLIER》（2014-2020）便是一個典型案例：一串由汽車輪胎連接而成的鏈條，宛如一件巨大的珠寶，斜靠在藝廊的牆壁上。

Leanne Picthall
「I Forgot I’m not Twelve Anymore」
Skopia藝廊
即日起至2024年6月29日

25歲的藝術家Leanne Picthall以其細緻入微的畫作，敏銳地捕捉了微小的煩惱和無處不在的悲觀厭世（Weltschmerz）情緒，展現了Z世代的情感矛盾。今年初，CAN Centre d'art Neuchâtel的群展展出了Picthall審視自我的自畫像，其中包括《Unflattering Crying Picture》（2023）。她的新作看起來像是裁剪過的快照，捕捉了她心愛的狗、乳牛以及日常事物的片段。這一切的核心都是內在的衝突：痛苦彷徨，並歷歷在目。

蘇黎世藝術週末的視覺盛宴堪比五星級酒店的豪華自助餐，是你享受藝術大餐的理想之選。

Grace Schwindt
「When She Moves」
Galerie Peter Kilchmann，Rämistrasse
2024年6月7日至7月26日

Grace Schwindt作為雕塑家和表演藝術家而聞名，她創作過富戲劇張力的大型舞台裝置。在Galerie Peter Kilchmann於Rämistrasse區舉辦的首次個展中，Schwindt呈獻了多件以花卉和人形為主題的小型雕塑作品。其中，高約50厘米的銅綠雕塑《Becoming a Flower》（2024）是Schwindt對希臘神話中月桂女神達芙妮的重新詮釋，雕塑中兩條人腿逐漸化為頂端的植物形態。同樣值得一看的是Didier William的展覽《Fire Flight》，位於Galerie Peter Kilchmann在Zahnradstrasse的空間，12幅新作探討了家園、離散者的身份以及黑人身份建構等主題。

「Dietrich」
Galerie Francesca Pia
2024年6月7日至8月23日

本次群展由法國第戎當代藝術中心（Le Consortium）特約策展人、倫敦Cranford Collection策展人Anne Pontégnie策劃，彙集17位拓展傳統藝術形式和實踐的女性藝術家。這些藝術家風格迥異，有些已經出現在Galerie Francesca Pia 的藝術家名冊上，有些則從未在瑞士展出過。在這裡，你可以看到斯特蒂文特（Sturtevant）的作品，她以複製藝術帶來獨一無二的藝術; 還有最近重獲關注的Pati Hill，她用影印機進行藝術創作; 以及謝麗．利文（Sherrie Levine），她的作品引發了人們對藝術真實性的探討。

德國有句諺語：「一餐之後，要麼休息，要麼千步走。」不妨前去上恩加丁的楚茨品嘗一些藝術甜點吧。

Markus Raetz
Monica de Cardenas藝廊
即日起至2024年7月13日

繼在伯爾尼美術館（Kunstmuseum Bern）的大規模回顧展後，在本次展覽可以再次欣賞到已故瑞士藝術家Markus Raetz的精選雕塑和繪畫作品。Raetz的雕塑作品隨著觀看角度的變化，其形狀和意義也在變化，完美地吸引了觀眾的注意力。例如，從不同角度欣賞會變為上下顛倒的頭顱（《Kopfdraht》，1991/2006），從「不」（NON）變作「是」（OUI）（《Oui-Non》，1996/2000）；而從天花板垂下的兩根樹枝則呈現出女性的身體輪廓（《Gestalt》，1995）。作為藝術家，Raetz簡直再「瑞士」不過了——直截了當，有時近乎刻板。但只要你仔細觀察，就一定能看到他古靈精怪、機智風趣的一面。