Portia Munson通過我們收集的物品來探討它們所反映的社會含義。她自我定位為女權主義環保藝術家，利用廢棄物創作出極具想像力的裝置藝術，以懷舊情感打動觀眾，讓他們沉浸在各種物件構成的視覺交響樂中。

這種探索始於Munson的年少時期。與許多青少年一樣，她常常被粉色事物所吸引。她回憶道：「當時我很清楚，粉色象徵著溫順和女性特質。於是我開始問自己為什麼會被這種顏色和物品所吸引。」由此，她開始批判性地審視顏色如何作為影響潛意識的工具。

Munson在80年代就讀於庫珀聯盟學院（Cooper Union），主修繪畫。她仰慕漢斯．哈克（Hans Haacke）、芭芭拉．克魯格（Barbara Kruger）和瑪莎．羅斯勒（Martha Rosler）等將藝術與社會評論相結合的藝術家。在藝術實踐過程中，Munson開始關注廢棄物品，將它們組合成往往是單色調的大型作品，探討消費主義如何強化社會規範。通過收集舊貨市場和跳蚤市場的廢棄物，她開始關注人們珍視、收藏和丟棄的物品。她的「Pink Project」裝置系列始於90年代中期，展示了漂浮在絲綢、緞子和雪紡織物之上的粉色日用品——美容產品、珠寶、兒童玩具和廚房用品。隨後的裝置作品包括《Reflecting Pool》（2013）和《Flood》（2018），這些作品由藍色塑膠製成，展現了大眾消費主義與環境危機之間的聯繫。

今年Munson將第二次亮相巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的「藝匯經線」展區，採用更微妙但同樣有力的創作方式。她摒棄了大型沉浸式裝置的藝術形式，轉而選擇更緊湊的獨立展示，將物品和主題在物理和隱喻層面上捆綁在一起。「Bound Angel」系列源於Munson在波特蘭為《Flood》裝置創作的作品。在尋找材料時，她注意到許多廢棄的瓷器天使雕塑被改造成檯燈和等家居裝飾品。「對我來說，它們具有一種壓抑的、說教式的特質。」她表示，這些物件隱含著貞潔和道德規範，狹隘地定義了美麗和認同。「它們都是白人、年輕、『漂亮』......讓人心神不寧，彷彿它們代表了理想的標準。」Munson尤其關注纏繞在檯燈底座周圍的電線，她在一系列桌面裝置中模仿了這種束縛感，用繩索將人偶與物品捆綁在一起。

由紐約P.P.O.W藝廊展出的《Bound Angel》（2021）是該系列的重要作品。藝術家在一張大桌子上鋪著由婚紗製成的桌布，桌面中央是一個被捆綁的人體模特軀幹，周圍環繞著一系列同樣被捆綁著的小物件，象徵著女性心理及其受到的外部影響。 藝術家這樣描述她的作品：「她吸收了這一切信息，這些束縛逐漸在我們的潛意識中累積。」在這一作品中，被捆綁的物件旨在模仿對女性氣質的兩極化、過時且具有破壞性的認知，其中最明顯的是聖母-妓女情結（Madonna-Whore complex）。這些物件的存在也在暗指觀眾，將他們與持續接收的潛意識編碼聯繫在一起，並通過他們珍視的物品加以強化。