<p> « Voir le travail des artistes que je représente dans une institution me procure deux fois plus de plaisir que la vente d’une œuvre, » dit son fondateur éponyme</p>

Florence Derieux

D'une pizzeria à Paris+ par Art Basel : la trajectoire exceptionnelle de la galerie Edouard Montassut

<p>Édouard Montassut n’est pas un homme pressé. Pourtant, il lui aura fallu à peine sept ans pour établir l’une des galeries les plus prisées de Paris. C’est son programme d’expositions pointu qui a rapidement séduit le public local, national et étranger, et ce bien avant qu’une liste des artistes qu’il avait choisi de représenter ne soit publiée. Chez <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/20254/Edouard-Montassut?lang=fr">Edouard Montassut</a>, on peut se frotter à des pratiques artistiques conceptuelles et audacieuses, émanant d’artistes internationaux∙ales émergent∙e∙s. Récemment, on y a vu les toiles vigoureuses de Mitchell Kehe, les sculptures ready-mades de Phung-Tien Phan, les dessins proto-rococo de Kinke Kooi ou encore les réflexions protéiformes sur la culture américaine de <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21996/Maggie-Lee">Maggie Lee</a>.</p>
<p>« Après des études de droit et une formation aux pratiques curatoriales à La Sorbonne, j’ai travaillé au CAPC - Musée d’art contemporain de Bordeaux avant de revenir à Paris, où j’ai rejoint l’équipe de la revue critique <em>May.</em> » C’est en se liant d’amitié avec Eva Svennung, l’une des deux fondatrices de cette publication bilingue, que l’idée d’ouvrir sa première galerie prend forme. Elle sera inaugurée en 2015 : « C’était un espace complètement atypique, une ancienne pizzeria casher située dans un passage marchand décati du 2<sup>e</sup> arrondissement de Paris. Eva et moi exposions en alternance dans ce lieu qui était, littéralement, une vitrine, avant de pouvoir nous étendre à l’espace qui lui faisait face et avoir ainsi plus de flexibilité. » </p>

<p>Cet espace inattendu offrait aux artistes un contexte particulier : « Il permettait de leur laisser une plus grande marge de manœuvre et de limiter la pression qui reposait forcément sur eux∙lles à l’occasion d’une première exposition à Paris. » Dès les débuts de sa galerie, Édouard Montassut s’attèle à mettre en lumière une scène artistique qui n’a pas encore été exposée en France. « En 2016, on a présenté la toute première exposition de Nicolas Ceccaldi et de Mathieu Malouf, des artistes originaires d’Amérique du Nord qui ont étudié en Allemagne. Tous deux ont des positions formelles et critiques fortes vis-à-vis de la peinture. Le film <em>Pulp Fiction</em> était le point de départ de leur exposition, qui jouait sur l’image cinématographique de Paris. C’est une exposition qui a marqué beaucoup de gens et qui a été importante pour moi. » </p>
<p>Le galeriste nomme aussi « Citadelle » de Marie Angeletti comme l’une des expositions les plus marquantes dans ce lieu. Elle réunissait des éléments disparates (une sculpture, une vidéo, de la peinture, des tirages photographiques et un texte évoquant Jeanne Duval, la muse et amour de Charles Baudelaire, qui faisait office de communiqué de presse) dans une mise en scène à la fois hantée et hermétique. Après trois années de programmation, Édouard Montassut s’associe avec Patrick Jullien, rencontré pendant ses études, et inaugure en 2019 un espace plus grand et plus classique situé dans le 9<sup>e</sup> arrondissement, entre le quartier de Pigalle et la légendaire salle de concert du Grand Rex. </p>

<p>La réflexion, l’expérimentation et la patience sont au cœur de la démarche d’Édouard Montassut. Il n’a ainsi révélé la liste des artistes qu’il représente – « 14, dont 3 sont français∙e∙s mais ne vivent et ne travaillent pas en France » – qu’en 2023. Quels sont leurs éventuels dénominateurs communs ? « Iels ont tou∙te∙s des positions assez subtiles et distanciées vis-à-vis de la production artistique ; l’art qu’iels créent ne se donne jamais à voir pour ce qu’il est. C’est peut-être ce qui les caractérise le mieux, même si leur approche critique et existentielle ne les amène pas à produire un art formellement pauvre. » </p>
<p>À deux exceptions près, tou∙te∙s les artistes représenté∙e∙s par Edouard Montassut sont né∙e∙s dans les années 1980 et 1990. Plus de la moitié d’entre eux∙lles ont d’ores et déjà une visibilité internationale et exposent dans les institutions parmi les plus respectées dans le monde pour leur programmation prospective et expérimentale : « Cette année, Marie Angeletti a réalisé une exposition personnelle à la Kölnischer Kunstverein de Cologne, Hélène Fauquet au Kunsthaus de Glarus, Niklas Taleb au Cell Project Space de Londres, Phung-Tien Phan à la Kunsthalle de Bâle, et Özgür Kar à The Renaissance Society de Chicago, au Fridericianum de Cassel et à l’Art Gallery of Western Australia de Perth. » </p>

<p>Faire entrer le travail des artistes représenté∙e∙s par la galerie dans des collections publiques, comme celui de Maggie Lee&nbsp;au Musée d’Art moderne de Paris ou encore celui d’Özgür Kar au Stedelijk Museum d’Amsterdam, est, selon Édouard Montassut, l’aboutissement ultime : « J’ai créé le marché de quasiment tou∙te∙s les artistes avec lesquel∙lle∙s je travaille, et il passe le plus souvent par le relais de l’institution. C’est ce que je considère être une progression saine. Pour moi, voir les œuvres des artistes que je représente dans les institutions me procure deux fois plus de plaisir qu’une vente. C’est ce qui fait que leur travail va réellement exister et être connu du public, et qu’il continuera d’être vu dans plusieurs décennies. C’est aussi par ce biais que d’autres galeries vont s’y intéresser et le présenter à leur tour à d’autres publics et d’autres collectionneur∙euse∙s, etc. Dès qu’une œuvre entre dans une collection publique, elle appartient et s’ouvre à tou∙te∙s. »</p>
<p>Cette année, Édouard Montassut participera au secteur principal de Paris+ par Art Basel, ce qui lui permettra de montrer l’étendue de son programme. En 2022, il avait présenté une série de photographies inédites de Niklas Taleb dans le secteur Galeries Émergentes. En quoi la foire peut-elle faciliter le travail de longue haleine propre à sa galerie ? : « Je suis convaincu que l’ensemble des programmes mis en place par la foire contribuent à rendre à Paris son statut de capitale du monde de l’art en accordant plus de visibilité aux jeunes artistes et à leur galeriste, en incitant une émulation encore plus prospective au sein des institutions publiques et privées, et en redynamisant la scène artistique et culturelle parisienne. » À l’instar de celle d’Ivan Cheng, invité par Lafayette Anticipations à présenter une performance inédite dans le cadre de son Festival d’automne, l’actualité des artistes représenté∙e∙s par la galerie Edouard Montassut s’accélère et offre autant d’opportunités à sentir notre compréhension de l’art – et de la vie – savamment bousculée.  </p>

<p><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/20254/Edouard-Montassut">Edouard Montassut</a> participera au secteur principal de Paris+ par Art Basel.</p>
<p>Florence Derieux est une historienne de l’art et commissaire d’exposition. </p>
<p>Publié le 23 août 2023.</p>
<p>Légende des images en pleine page : Phung-Tien Phan, Beyoncé-Birthday, 2022. Avec l'aimable autorisation d'Edouard Montassut. 2. Vue d'installation de l'exposition « Citadelle&nbsp;» de Marie Angeletti, Edouard Montassut, Paris,&nbsp;2016. Avec l'aimable autorisation d'Edouard Montassut. 3. Marc Kokopeli, Meeting people is easy, 2022. Avec l'aimable autorisation d'Edouard Montassut.&nbsp;</p>
<p></p>

title_style_2

<p>Une génération dynamique d’artistes s’attèle à donner un nouveau souffle au médium</p>

Stories

La jeune peinture française explose 

<p>Le jeune peintre français met en scène les grands mythes – et les grandes questions – dans l'œuvre <em>Parade</em>, présentée actuellement à Lafayette Anticipations à Paris</p>

Les visions spirituelles de Pol Taburet

<section><section><main><div><div><section></section><section><section><main><div><div><p> </p><section></section>
<p>Le directeur de Paris+ par Art Basel dévoile les temps forts de l’édition 2023</p><section><section><main><div><div><p><br></p></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section></div> </div><section></section></main></section></section>
<section></section>
<section></section>
<section> <section><main><section></section></main></section></section>

Clément Delépine : « Le moment culturel est au décloisonnement » 

 « Voir le travail des artistes que je représente dans une institution me procure deux fois plus de plaisir que la vente d’une œuvre, » dit le fondateur éponyme de la galerie parisienne 

Nouvelles

BNM - Banner Module

PARAG1

Museo Novecento

Martino Gamper, (detail) Stuhl in Sitzung II,

PARAG2+3

PARAG4+5

Condominium

PARAG6

100 chairs 2

PARAG 13+crédits

H2 - Headline title

Information module

‘Seeing the work of artists that I represent in a museum gives me twice as much pleasure as selling a piece,’ says its eponymous founder

Welcome,

Recommandé :