第14屆達喀爾非洲當代藝術雙年展展示數十年來的集體藝術創作。

Dulcie Abrahams Altass

在塞內加爾，藝術從不停歇

在已故塞內加爾藝術家Issa Samb不拘一格且廣泛的藝術創作中，最令人印象深刻的意象之一是一個紅色禁止通行標誌。Samb在代表著停止的粗白線上寫下了法語「marche!!!&nbsp;」（前進）。當面對不能跨越的死胡同，這位著名的藝術家只是簡單地拒絕，並鼓勵人們作出行動和改變。 Samb具有命令性的話語與背後的感情都體現出了非洲西部藝術之都達喀爾的藝術創作。法籍塞內加爾製片人Gaëlle Leroy解釋道，「達喀爾是由強大的個體組成的，他們也能夠走到一起，創造出一個集體，在這座城市留下了深刻的印記。」&nbsp;立足於現實生活之上的人們組建成的大家庭也許也是達卡創意生態的標誌性特徵。儘管缺乏本地資金支援、缺少合適的藝術基礎設施，並且受到塞內加爾社會和宗教保守派日漸強烈的呼聲所影響，這裡的藝術家仍然利用他們的實踐來推動世界改變，用他們的團結一致堅持下去。在5月19日至6月21日舉辦的第14屆的達喀爾非洲當代藝術雙年展（Dak'Art Biennale）中，藝術工作者在如Leroy所說的「公民治理」的協作過程中扮演的角色被敏銳地察覺到，就像他們自1996年雙年展開始關注非洲視覺藝術以來所扮演的角色一樣。

這種群體精神是達喀爾藝術和生命的基礎。雙年展的主要官方展覽，或IN項目涵蓋了活躍於當地或國際的藝術家，包括以歐洲和非洲的歷史連結作為啟發的混合媒介畫家Omar Ba和2021年攝影及視覺媒介展覽空間柏林C/O 舉辦的Talent Award獲獎者Adji Dieye。但更融入這座城市的是公開的OFF項目，它在充滿活力的街道上把近400個展覽交織在一起。

許多人將達喀爾集體實踐追溯到1970年代中期成立的Laboratoire Agit'art，這是一個由藝術家、電影製作人和作家組成的多學科團體。通過街頭表演、裝置、事件和工作坊，它連接並「催化」了社會發展，刺激了藝術生產，並挑戰由塞內加爾前總統Léopold Sédar Senghor發起且當時非常流行的反殖民主義黑人運動命題（négritude），並專注在本地群體。Issa Samb是Laboratoire的聯合創始人，另一位是El Hadji Sy，他的繪畫和物件探討了移民和記憶等政治問題，還創作了需要觀眾參與的作品。目前，Sy的展覽「Now/Naaw」在成立於2020年的藝術空間Selebe Yoon舉辦，展覽中包括了放在輪子上轉動的大型作品、像拼圖一樣的繪畫組合，以及一個巨大的行動裝置。

由Hamedine Kane和Stéphane Verlet-Bottéro於2018年發起，並正在進行中的研究及展覽計劃The School of Mutants 延續了Laboratoire的社會投資精神。他們深入探究了位於西非的棄置教育設施的潛在可能性，例如位於塞內加爾龐大和未完成建設的University of African Futures和由迦納工程師Kumi Attobrah在1 970年代創造的泛非洲主義語言Afrihili。 Kane說：“在街道上、市場里、伊斯蘭學校、公共廣場、邊緣地區發生的一切，所有這些現實都來自於產生形式、知識和美學的組織類型。藝術家和群體的工作就是索引、瞭解情感，讓它變得平易近人。“ The School of Mutants與達喀爾非洲當代藝術雙年展的客席策展人Syham Weigant合作，於展覽期間在西非最古老的博物館之一IFAN展出一件近期作品&mdash;&mdash;一個以富拉尼風格的小屋和流亡建築的照片為特色的裝置。

同時，舉辦藝術家駐場計劃、辯論、對話及展覽的空間Raw Material Company也致力於加強藝術與社會的關係。這是蔡茨非洲當代藝術博物館（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa）首席策展人Koyo Kouoh於2008年創立Raw和於2011 年開設實體空間時的目標之一。作為OFF計劃的一部分，Raw展示了藝術家Tuan Andrew Ngyuen的影像裝置《The Specter of Ancestors Becoming》（2019），透過檔案中的家庭照片探索本地越南裔塞內加爾人群體的歷史。

得益於OFF的數百場展覽，藝術出現在達喀爾的每個角落，不論是戶外、酒店大堂、酒吧和咖啡館都有大型裝置與大眾互相配合。達喀爾非洲當代藝術雙年展的助理策展人 Anna Karima Wane解釋道，達喀爾的最大優勢就是能夠在社會中引起很大的迴響，而且藝術家更重視草根題材和激進主義，因此不只能觸及經常逛展覽觀眾，更能被廣大公眾所瞭解。例如來自達喀爾熱鬧的Médina地區並喜愛輪滑的策展人和藝術家Mamadou Boye Diallo（又名Modboye）在2010年成立了Yataal Art Organization，旨在“讓藝術面向所有人，為達喀爾社區服務”。Modboye憑著自己的人際網路聯繫了當地和國際的協作者，把故鄉的大片空間轉變為他的“露天博物館”。這些壁畫沿著住宅區的街道聚集在一起，已經成為日常生活景觀的一部分。

在過去二十年來，眾多塞內加爾人嘗試使用漁船駛向歐洲或更遠的陸地，因此博物館的戶外展覽「Checkpoint」擺放了一艘被修復的獨木舟，作為討論通過海路移民危險性的彙聚點。 這座沿海城市的生活與經濟和大西洋有著密不可分的關係，今年的IN計劃將包括藝術家Serigne Mbaye Camara和Jems Koko Bi等所創作的十七個巨型裝置 ，擺放在達喀爾沿海長廊，作為Doxantu計劃的一部分，這個詞是達喀爾的基本語言沃洛夫語中的「漫步」。 這些舉措將把藝術帶給更多觀眾，並且鼓勵更多的對話發生。

這座城市的十多間商業藝廊也具有包容性。 由年輕策展人Océane Harati創辦的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33153/OH-Gallery">OH Galler</a>y位於達喀爾的地標性建築&mdash;&mdash;氣勢恢宏的桃紅色馬其諾建築的中央樓梯上，主要呈現西非藝術家的作品，其中包括Ibrahima Thiam和Félicité Codjo。 Harati把促進當地人參觀藝廊的體驗作為使命。 自從2018年開設屬於自己的藝廊后，她便意識到人們對藝術空間和藝術界如何運作非常感興趣。 她提到：「有人會提問關於在藝廊里應該如何表現行為舉止、如何購買作品，以及如何研究更多資料。」

自2011年以來，像她這樣的場地在另一項公共活動中扮演著積極的角色，它已經成為一個反覆出現的重要活動：Partcours（由前面提到的Leroy負責協調）彙集了達喀爾及其郊區的30多個藝術空間， 每年年底都會舉辦開幕和活動。 像其他很多事情一樣，這個活動旨在團結當地藝術社區。 Harati還與藝術界以外的組織建立了合作關係，比如塞內加爾環保非政府環境組織Océanium。 她解釋說：「我們試圖展示我們在達喀爾的社會結構中所做的事情，所以在藝廊、在戶外空間，以及在其他機構都有這樣的專案。」

在雙年展期間，OH畫廊在Océanium上放映了Lamine Diack的短片《The Underwater Museum》，該短片記錄了藝術家Mischa Sanders和Philipp Putzer在2021年進行的同名干預作品。 在這個專案中，藝術家們將雕塑投入達喀爾海岸外的海洋中，與水生生物一起進化並支持它們。 這種微妙的修復和跨物種合作的充實了Samb內心的願景，繼續在城市的藝術空間、街道和海灘中迴響。 別停下來，繼續前進。

<div>Dulcie Abrahams Altass是一個駐達喀爾的作家和策展人。 </div> <div>El Hadji Sy由柏林的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1525/Galerie-Barbara-Thumm">Galerie Barbara Thumm</a>代理，將在今年6月巴塞爾藝術展巴塞爾展會的「策展專題」（ Feature）展區進行個展。 OH 畫廊將在巴塞爾藝術展的「藝創宣言」（Statements）展區呈現Aliou Diack的作品。 Omar Ba由法國&nbsp;<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1451/Templon">Templon藝廊</a>代理。 </div>

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