<p>馬群圍繞著弗蘭克斯特拉的不朽雕塑品津津有味地吃著草，卡米爾亨羅特的作品垂掛在樹枝上，Futura的防水布製成的掛毯將車庫籠罩</p>

Julie Baumgardner

今夏紐約東部漢普頓精彩的藝廊展覽

<p>如果曾有人說起漢普頓（the Hamptons），那可能有兩個原因：經典的沙灘別墅和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8886/Jackson-Pollock">傑克遜波洛克</a>（Jackson Pollock）。或更加合理的說，是用波洛克點綴的沙灘別墅。這也就是紐約人口中所說的「Out East」（東部外）巧妙雙重性，這座世外桃源不僅是藝術家的靈感源泉，也是富人的天堂度假區。如今在這裡，不同類型和級別的藝廊紛紛入駐。今年夏天，位於紐約翠貝卡區的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3049/David-Lewis">David Lewis</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3012/Canada">Canada藝廊</a>一起擠進東漢普頓駐紮眾多藍籌藝廊如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1306/Van-de-Weghe">Van de Weghe</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1220/Michael-Werner-Gallery">Michael Werner 藝廊</a>的牛頓巷（Newtown Lane）。如同這個地區的歷史一樣，這裡曾見證了眾多全球頂尖藝術家。藝廊也在這個夏天以「高品質」作為展覽的標準展出一系列精彩專案，大家近來最喜愛的流行語，巴塞爾藝術展也將以此來選擇8月漢普頓地區最值得一看的8個展覽！</p><p><em style="background-color: initial;"></em></p>

<p><strong>施拉澤赫什阿裡（Shirazeh Houshiary）<br />東漢普頓，里森畫廊（Lisson Gallery）<br /></strong><strong>8月18日至28日</strong></p><p><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9451/Shirazeh-Houshiary">施拉澤赫什阿裡</a>（Shirazeh Houshiary）在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1188/Lisson-Gallery">裡森畫廊</a>（Lisson Gallery）的第14次展出將呈現過去 40年來的藝術實踐。儘管在她的整個職業生涯中都專注於繪畫，但她的實踐並沒有太大的改變，赫什阿裡會把一塊畫布平鋪在地上，小心地移動以及擺弄作品周圍的材料。這次展覽中的作品，就像她的經典繪畫一樣，是用顏料與水滴在畫布上混合而成，然後赫什阿裡在畫布上刻上文字，並最終使其與作品顏料表面融為一體。作品的抽象形式賦予了觀眾體驗感，正如之前在漢普頓工作的藝術家一樣，包括波洛克、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/25902/Lee-Krasner">李克拉斯納</a>（Lee Krasner）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7551/Willem-de-Kooning">伊萊恩和威廉德庫寧</a>（Elaine and Willem de Kooning），以及<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/13370/Franz-Kline">法蘭茲克萊恩</a>（Franz Kline），赫什阿裡讓自己也留存在漢普頓的藝術歷史中。</p>

<div><strong>托德 格雷（Todd Gray）<br />東漢普頓David Lewis藝廊<br /></strong><strong>8月13日至28日</strong></div>  <div>藝廊主<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3049/David-Lewis">David Lewis</a>今年夏天在漢普頓開了一間分空間，用以呈現他的藝術收藏。8月的展覽將呈現藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/35207/Todd-Gray">托德格雷</a>（Todd Gray）的作品，他的職業生涯因為《Life》上的一張邁克爾菲力浦 賈格爾爵士（Mick Jagger）的照片而開啟。 後來，格雷成為了邁克爾傑克遜的私人攝影師，跟隨艾倫塞庫拉（Allan Sekula）學習，並在迦納開始了自己的 生活和藝術實踐。20世紀90年代，他第一次和史蒂夫汪達（Stevie Wonder）去迦納拍攝一張專輯封面。在那次旅行中，汪達的一句不經意的笑話（因為曾經的穿越大西洋，最終讓我們來到這裡）永遠改變了他的藝術實踐。如今，格雷通過他的檔案照片來探索黑人移民的心理，以某種方式回到祖輩曾生活的土地，正如他在2021年的一次採訪中所說 到的：「這種探索是無限的，就像你看到的海洋或天體一樣。」</div>

<div><strong>弗蘭克斯特拉「戶外雕塑」（Outdoor Sculpture）<br />東漢普頓蒙托克，The Ranch<br /></strong><strong>即日起至12月1日</strong></div>  <div>The Ranch與蒙托克（Montauk）和漢普頓的歷史有著密不可分的聯繫：它曾是美國經營時間最長的牛牧場，始建於1658年， 距離Eothen也不遠，Eothen臨近海濱，這裡曾是<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6751/Andy-Warhol">安迪沃霍爾</a>（Andy Warhol）和保羅莫里西（ Paul Morrissey）居住過的住宅區。自去年夏天，The Ranch改頭換面，成為<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1800/Marlborough-Gallery">Marlborough藝廊</a>前總裁Max Levai所主理的第二個空間作品。今年，你可以在牧場戶外，尋跡<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7557/Frank-Stella">弗蘭克斯特拉</a>（Frank Stella）雕塑作品的軌跡，馬群也將在弗蘭克的作品《Wooden Star》（2014）和《Fat 12 Point Carbon Fiber Star》（2016）之間遊蕩，津津有味地品嘗著夏日鮮草。正如Levai所強調的，The Ranch是一個有意創造和反思的空間，集合了農場哲學與充滿活力的藝術專案。 </div>

<div><strong>理查梅休（Richard Mayhew）<br />South Etna Montauk Foundation<br /></strong><strong>8月6日至10月15日</strong></div>  <div>同樣在去年成立的South Etna Montauk Foundation是一個由快閃專案空間轉變而來的永久基金會，由藝術界眾所周知的Adam Lindemann和Amalia Dayan 共同發起，他們分別經營著<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2223/Venus-Over-Manhattan">Venus Over Manhattan</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/33701/LGDR">LGDR藝廊</a>。 然而，對South Etna Montauk Foundation而言，這是兩人特別想避開的市場。 Lindemann說，他們把這個地方當作「可以舉辦真正值得去觀賞的展覽」的機會，選擇蒙托克是為了將一切與漢普頓的商業中心區分開來。獨立策展人Alison M. Gingeras負責監管整個專案的推行，並將在這個季度結束前，舉辦一場理查梅休（Richard Mayhew）的展覽。 梅休是一位90多歲的非洲裔原住民畫家，也曾是螺旋藝術團體（Spiral）的創始成員。梅休豐富色彩的繪畫在風景和冥想之間穿梭，並被藝術家稱之為「心靈景觀」。儘管梅休在位於加州聖克魯斯的工作室里創作，但漢普頓所處的長島是他的故鄉，他的祖母來自辛尼科克（ Shinnecock是一個美國土著部落，位於如今的漢普頓）&mdash; 正式源於這樣的歷史背景，促使他在藝術創作中 顛覆歐洲山水畫的傳統。 </div>

<div><strong>Stefan Rinck「Semigods of the Jockey Club」<br />東漢普頓，Skarstedt<br /></strong><strong>即日起至9月11日</strong></div>  <div>在紐敦巷的兩年時間里，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1441/Skarstedt">Skarstedt</a>一直秉持藝廊在紐約上東區空間的態度，舉辦博物館級別的高品質展覽。 最近開幕的展覽「Semigods of the Jockey Club」呈現<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/36161/Stefan-Rinck">Stefan Rinck</a>的作品，他的諷刺超現實主義風格的石頭花彩 雕塑將來自體育、博彩和流行文化中的符號變成了一群形形色色的人物形象。Rinck的拋光大理石、石英岩和砂岩以獨特的形式呈現了表哥伊特（Cousin Itt）、 達斯維德（Darth Vader）和口袋怪物中的形象，這些設計令人聯想到法國羅馬式、前哥倫比亞時代和非洲藝術傳統的精美雕刻工藝&mdash;&mdash;回望過去摒棄舊的美學傳統，使雕塑作品成為當代的圖像符號。 </div>

<div><strong>卡米爾亨羅特（Camille Henrot）<br />南漢普頓，豪瑟沃斯（Hauser &amp; Wirth）<br /></strong><strong>即日起至9月4日</strong></div>  <div><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7870/Camille-Henrot">卡米爾亨羅特</a>（Camille Henrot）在<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1153/Hauser-Wirth">豪瑟沃斯</a>的首個個展將於這個夏季在藝廊的南漢普頓空間展出。 這位法國藝術家在電影、繪畫、雕塑、素描和裝置來回創作，此次的戶外展覽以藝術家的「System of Attachment」（2018  – 2021）和「Monday」（2016 – 2017）系列中的青銅雕塑 為焦點。 這些虛無定型卻又讓人覺得熟悉的古銅作品來自亨羅特的信念，她認為雕塑是一種柔軟的，甚至是「令人想擁抱」的媒介， 並對其產生情感保護的慾望，而不僅僅是形式主義的冷漠奉獻。 一些雕塑被放置在草地上，或是在基座上，還有一件雕塑甚至掛在樹上，亨羅特的雕塑使觀眾在炎熱的夏日氛圍中， 充分體驗戶外藝術的樂趣。 </div>

<div><strong>Futura，「Tarpestries」<br />東漢普頓，Eric Firestone藝廊和The Garage<br /></strong><strong>8月6日至9月18日</strong></div>  <div><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/12953/Eric-Firestone-Gallery">Eric Firestone藝廊</a>被認為是漢普頓最早成立的中層當代藝廊之一（於2010年開幕），如今它又在東漢普頓開設了第二個藝廊空間，名為The Garage。在8月「Tarpestries」的展覽中，20世紀70年代的紐約塗鴉傳奇人物Futura將呈現一系列新作品，他顛覆傳統掛毯的 製作方式，利用防水布和噴漆創作。三件巨大的雕塑和20多幅新畫，尺寸從7到25英尺不等，將在藝廊的東漢普頓空間旗艦空間和The Garage的7000平方英尺的展覽區域呈現。對於那些質疑街頭藝術與漢普頓有什麼聯繫的人來說，你一定要記得這間藝廊長久以來，一直保持著將城市文化的表達方式 帶到紐敦巷寧靜悠閒的街道的悠久傳統：2010年的藝廊開幕最初的一場展覽中就曾展出包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6731/Jean-Michel-Basquiat">讓-蜜雪兒巴斯奎特</a>（Jean-Michel Basquiat）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8196/Keith-Haring">基思哈林</a>（Keith Haring）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8201/Kenny-Scharf">甘迺沙夫</a>（Kenny Scharf）和Zephyr等人的作品。 </div>

<div><strong>奇奇史密斯（Kiki Smith）<br />東漢普頓，佩斯畫廊<br /></strong><strong>8月4日至14日</strong></div>  <div>在漢普頓的第三季度，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1242/Pace-Gallery">佩斯畫廊</a>計劃在短短10天里加入一場展覽衝刺。 在8月的三伏天里中，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8010/Kiki-Smith">奇奇史密斯</a>（Kiki Smith）的一系列青銅、鋁和銀制雕塑將成為展覽的中心。 儘管史密斯本人居住在紐約都會區（哈德遜河谷）的另一個創作飛地，但她經常探索的主題&mdash;&mdash;脆弱與沉重、穩定與短暫&mdash;&mdash;都是通過自然世界的鏡頭提煉而來， 將這些作品與一個地點聯繫在一起：遼闊的戶外空間。 你現在是否也能感受到這個展覽所要傳達的主題？&nbsp;</div><div><p>本文作者Julie Baumgardner是藝術和文化作者，以記者的身份在過去15年縱觀全球藝術。她的文章曾在《彭博》（Bloomberg）、《Cultured》、《Fodors》、《紐約》雜誌、《紐約時報》、《華爾街日報》等多個平台發佈。她目前任職於《Art + Auction》和《紐約》雜誌，並擔任《貝式藝訊》（The Baer Faxt）的首席編輯。</p><p>頂置圖片：理查梅休（Richard Mayhew）《Mendocino Series #3》（局部）（2015）；由藝術家、紐約ACA Galleries及South Etna Montauk Foundation提供</p></div>

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<p>探索更多由世界各地不同藝廊舉辦的活動</p>

活動

<p>科索沃首都普里什蒂納的戰後朋克文化</p>

訪問專題

科索沃首都普里什蒂納的戰後朋克文化

<p>龐比度藝術中心（Centre Pompidou）內Cercle International - Afrique 的創辦人Cathia Lawson-Hall和Philip Hall講述非洲藝術收藏與慈善事業</p>

收藏之旅：Cathia Lawson-Hall和Philip Hall

馬群圍繞著弗蘭克·斯特拉的不朽雕塑品津津有味地吃著草，卡米爾·亨羅特的作品垂掛在樹枝上，Futura的防水布製成的掛毯將車庫籠罩

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Horses graze among monumental Frank Stella sculptures, a bronze piece by Camille Henrot dangles from a tree, and twenty-five-foot ‘tapestries’ by Futura take over an 7,000-square-foot garage

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