隨著巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的如約而至，來自世界各地的訪客也紛紛來到南佛羅里達，邁阿密和棕櫚灘的藝廊和博物館都開足馬力，一系列激動人心的展覽正在陸續開幕。
現在就為大家解鎖邁阿密和棕櫚灘6個不容錯過的精彩展覽！
貝蒂耶薩爾《Serious Moonlight》
邁阿密當代藝術中心（Institute of Contemporary Art, Miami）
展期從即日起至2022年4月17日
95歲的非裔美國藝術家貝蒂耶薩爾（Betye Saar）因其探索種族、性別和政治的神秘集合藝術而聞名。然而“Serious Moonlight”卻主要聚焦於她藝術實踐中鮮為人知的一面：她在1980年至1998年間創作的沉浸式大型裝置作品。深受她在1970年代前往海地、墨西哥和奈及利亞旅行的影響，這些作品充滿了來自這些地方的文化符號，以及神秘主義和自傳式的引用。例如，1988年的《House of Fortune》中以伏都教旗幟，一張擺滿塔羅牌的桌子，還有降神會上的蠟燭為主要組成部分。而2019年的《Gliding into Midnight》則是一艘鈷色獨木舟，船上載著伸出的手和岩石雕塑，象徵著跨大西洋的奴隸貿易。每一件作品都將觀眾帶入一個介於過去與現在、夢想與現實、物質與形而上學之間的極限空間。
田中敦子《Paintings and Drawings》（1963-2003）
保拉庫伯畫廊（Paula Cooper Gallery），棕櫚灘
展期從即日起至12月11日
日本戰後藝術家田中敦子（1932-2005）是她那個時代最激進的藝術家之一，她最著名的作品可能是她的行為表演作品《電氣服》（Electric Dress，1956)。 田中後來繼續發展出由豐富多彩的圓圈和迂回的線條組成的視覺詞彙，靈感來自裙子的燈泡和電線，並通過富有表現力的素描，空靈的水彩畫和光滑的合成樹脂繪畫來表達。這些作品中的精選之作正在保拉庫伯畫廊的棕櫚灘空間展出，這是近十多年來田中敦子在美國的首次作品展。展覽還包括《Round on Sound》（1968年），這是一部在淡路島（Awaji）上拍攝的扣人心弦的電影，記錄了藝術家在翻滾的海浪中不停地在沙灘上描繪巨大的同心圓的過程，突顯出她對這些形狀的癡迷。
Pepe Mar《You Should Have Never Crossed the Rio Grande》
David Castillo藝廊，邁阿密
展期從即日起至2022年1月29日
駐邁阿密的墨西哥藝術家Pepe Mar用拾得物創作出豐富的織物繪畫和色彩集合藝術。他的最新作品審視了移民主題，並反思了藝術家自己移居美國的過程。在David Castillo藝廊舉辦的展覽中心是雌雄同體的科幻生物“Paprika”，它們是藝術家從時尚行業、酷兒歷史、熱帶主義運動（Tropicalia）和Mar的本國文化中挑選出來的主題，從而成為藝術家自己的化身。在《Cyborg》（2021）中，一個好戰的Paprika被淹沒在水下，穿著帶有尖刺的盔甲狀藤條背心，手持長矛。在很多方面，這件作品放大了移民經歷中的危險——正如展覽本身的標題一樣：“ You Should Have Never Crossed the Rio Grande”。
Meleko Mokgosi《Your Trip to Africa》
邁阿密佩雷斯藝術博物館（Pérez Art Museum Miami）
展期從即日起至2022年1月9日
居住在紐約城的波札那藝術家Meleko Mokgosi的巨幅畫作剖析了人們對非洲及其人民的先入之見。他將18世紀和19世紀歐洲繪畫的語言與電影修辭相結合，試圖消除對歐洲大陸根深蒂固的偏見。在這次展覽中，他呈現了一系列強有力的具象和文字繪畫。展覽的中心之作是一件由八幅繪畫組成的主題作品，回應了奧地利導演彼得庫貝卡（Peter Kubelka）1966年的電影《我們的非洲之旅》（Unsere Afrikareise）。它原本是一部關於一個奧地利家庭在東非遊獵的家庭電影，結果卻成了一部令人不安的殖民主義紀錄片。Mokgosi的作品質疑庫貝爾卡的意圖與他對非洲的刻板印象。這件作品的一個亮點是一幅倒掛的畫布，它重新詮釋了希歐多爾傑利柯（Théodore Géricault）著名的畫作《梅杜薩之筏》(Raft of the Medusa ，1818–1819)。只是與其不同之處在於，原作描繪了一群遭遇海難的法國軍人，人食人的場景，而Mokgosi描繪的是堅韌的黑人們在海上一起工作的場景。
徐道獲
立木畫廊（Lehmann Maupin），棕櫚灘
展期從即日起至12月30日
二十多年來，韓國藝術家徐道獲（Do Ho Suh）一直專注於家的概念。他使用半透明的纖維和樹脂，完整複製了令他難忘的過去住所，，反映出歸屬與流離的情感。如今，疫情期間人們有太多時間都是宅家度過，徐道獲脆弱的家雕塑作品比以往任何時候都更能引起共鳴。他正在進行的「Specimen」系列的新作品在棕櫚灘的立木畫廊季節性空間展出，這些作品都是以藝術家自己的住所和工作室裡的東西為原型而創作，包括從門把手到電燈開關等各種毫不起眼的家用物品。最令人印象深刻的是一系列由彩色聚酯纖維製成的鑰匙孔小雕塑，引發觀眾思考自己與鎖定空間的聯繫。
Kim Dacres 《Black Moves First》
Gavlak藝廊，棕櫚灘
展期從即日起至2022年1月2日
當人們看到牙買加裔美國藝術家Kim Dacres令人生畏的黑色半身像時，首先注意到它們是由自行車和汽車輪胎製成的。Dacres通過巧妙地塑造和編織橡膠，創造出強烈的觸感，並如變魔術般做出頭髮、皮膚和珠寶的不同質感形式。在Gavlak藝廊棕櫚灘空間的「Black Moves First」展覽中，她利用同樣過程創作了八個圖騰雕塑，充當真人大小的棋子，將畫廊空間重新想像成一個象棋遊戲，遊戲的新規則就是展覽主題所述的黑棋先行。除去王與兵，Dacres創造了一個全女性棋子陣容，來紀念其家庭中的不同女性。當中最引人注目的Michelle Bishop Crown (2021)，她高貴的細長身體近6英尺高，頭上編著一堆橡膠辮子，嘴巴由一堆自行車齒輪代替。藝術家以此刻意強調貫穿整個展覽的黑人身份、自尊、反抗與權力等主題。
克雷爾特伯萊（Claire Tabouret）“L’Urgence et la Patience”
阿爾敏萊希畫廊（Almine Rech ）
克雷爾特伯萊“Paysages d’Intrérieur”
貝浩登（Perrotin）
展期從即日起至2021年12月18日
正值駐洛杉磯的法國藝術家克雷爾特伯萊受到畢卡索（Pablo Picasso）1921年的《Three Women at the fountain》而創作的首個青銅噴泉作品《Baigneuse assise》在巴黎畢卡索博物館（Musée National Picasso）展出，阿爾敏萊希和貝浩登也同期在藝廊舉辦了她的繪畫作品展。阿爾敏萊希的“L’urgence et la Patience”展覽聚焦于特伯萊色彩豐富而鮮明的肖像；而貝浩登的“Paysages d’interieurs”則展示了類似色調的全新風景畫。這些作品畫在合成毛皮上，並與藝術家的花束和陶器單版畫一同展出。當一起觀賞這三個展覽時，會發現他們都提供了關於藝術家當前工作和關注點的實質性概述。