「Matthew Krishanu在帶我參觀他在倫敦的工作室時說：『這些畫作是以現在式創作的。』他將在倫敦卡姆登藝術中心（Camden Art Centre）舉辦展覽『The Bough Breaks』，還將在今年稍後於洛杉磯Tanya Leighton藝廊舉辦個展。Krishanu的具象繪畫作品探討了情感狀態、記憶、藝術史以及過去的殖民主義及帝國遺產，但同時Krishanu仍然十分關注當下。在《Banyan (Boy)》（2023）中，畫中人物在巨大的榕樹枝幹上微妙地保持平衡；在《Sculpture Park (Two Boys)》（2023）中，人物的身影在大型建築物中現出。這次「The Bough Breaks」展覽裏，殖民遺產被破碎支離，形成了一種全新的敘事方式。

Krishanu的藝術創作參考廣泛，從林布蘭到龐貝古城的羅馬壁畫，創作的畫幅尺寸大小不一。他來自雙種族家庭，母親是西孟加拉人，父親是英國白人，在孟加拉國的成長經歷更成為他創作的根基。他把身體作為創作框架，表現人類在文化與政治方面的創傷，例如被西方（尤其是宗教）繪畫傳統抹去的那些被征服與剝削的身體。藝術家指著一個牧師在祭壇上主持儀式的宗教場景告訴我（出自《Blessing》，2024）：「我的父母都曾在傳教機構工作。」在《Tree Climbing (Two Boys)》（2021）中，藝術家和他的兄弟坐在一棵榕樹層層疊疊的樹枝上，在印度文化中，榕樹是永生的象徵。他說：「我的父母正是因為大英帝國在印度的歷史而相識。」Krishanu的畫作證明後殖民經歷的複雜性。他的每個系列作品都採用不同的手法，並且一直運用新的邏輯來創作畫面、比例、構圖及對話。

在畫作《Preaching》（2018）和《Procession of Priests》（2020）中，人物被渲染成簡單、扁平的形式，面部表情呆滯無神，以此挑戰歐洲基督教藝術中的傳統權力格局，同時也探究了當前的全球不平等問題——Krishanu的畫作中大多數崇拜者都是棕色人種，而非白人。這些畫作將過去與觀眾的現在連接起來，模糊了時間的界限。藝術家說：「這就是那句老話，個人即政治。」