<p>雙年展聯合策展人與上百位藝術家齊聚法國，用藝術高聲呼喊「脆弱的宣言」</p>

Yamina Benaï

第16屆里昂當代藝術雙年展：用脆弱發起反抗

<p>在一個失衡、不公正和不平等現象加劇的全球背景下，藝術家往往能夠為我們提供觀察的焦點。在里昂當代藝術雙年展（Biennale d'art contemporain de Lyon）中，策展人選擇了來自40個國家的100多位藝術家。他們多元化的聲音都圍繞著一個簡明的標題：「脆弱的宣言」（Manifesto of Fragility）。本屆雙年展著眼於許多公共與私人歷史檔案，並且研究了地域、國家和國際博物館的很多藏品，甚至包括很多藝術家在內。雙年展的聯合策展人山姆巴道伊（Sam Bardaouil）說：「近三年來，我們參觀了各大洲無數藝術家的工作室。」從9月14日起至12月31日的三個多月內，世界將聚焦里昂，而這裡也會成為世界中心。這次雙年展將在整個城市的11個場館內進行，包括老法戈爾（Fagor）工廠、里昂美術館（Musée des Beaux-Arts）、加達涅博物館（Musée Gadagne）、福爾維耶爾博物館（Musée de Fourvière）、吉美博物館（ Musée Guimet）、金頭公園（Parc de la Tête d'Or）和Chalet du Parc，甚至能讓當地人過去也不知道的地方。</p>

<p>在這裡，人們普遍接受的展覽形式被顛覆，脆弱將不再是力量懸殊的對立情況下被支配和征服的悲慘命運。「脆弱」可以被好好利用&mdash;&mdash;這不正是令人驕傲的時代嗎？它可以作為一種不貶低任何人的性格特徵。巴道伊繼續說：「疫情讓我們看到一個事實，即我們所有人都脆弱，在一個人們瘋狂追求『最偉大、最富有』的世界里，我們想重新思考脆弱，它不是軟弱的標誌，而是以更多的同情心和同理心與他人發展關係的一種方式。通過這種觀點，脆弱可以成為一種全新力量和反抗形式。」</p>

<p>里昂這座城市本身也是主角，巴道伊說：“我們沉浸在里昂的歷史中，它提供了一個令人興奮的層面，從中提取我們想要看到藝術家探索的元素，然後專注於突出主題的3個同心軌跡。展覽第一章的標題是「The Many Lives and Deaths of Louise Brunet」，聚焦於一個工人的命運&mdash;&mdash;Louise Brunet於1834年因為參加了卡努特人（canuts，織絲工人）的起義而被監禁，然後在四年後移民到黎巴嫩。在那裡，她去了當時興盛的絲綢工廠里發揮勞動技能。雖然那裡周圍都是桑樹，但工作條件並沒有好過法國。真實世界與Louise Brunet的重塑形象是平行的：她是自己所在時代的女性英雄，通過多個幻想的角色體現出來。在這裡，她以一種當代的方式探索了種族、性別和社會經濟背景，作為個人和集體痛苦重疊的不同領域，往往代代相傳。直到有一天，在歷史上眾多的偉大時刻里，這種野蠻的遺產停止了。</p>

<p>觀眾的目光遠遠超出了這個故事，延伸到展覽的第二章節中&mdash;&mdash;一個只可能是貝魯特的城市輪廓。Louise Brunet 曾試圖在這里建立新生活，而這座城市也是策展人山姆巴道伊的出生地。這里因其精於「製造」和高超的工藝與里昂產生呼應。從紡紗到織布，從貝魯特到里昂：這是一個堅韌的故事。第二章被稱為「Beirut and the Golden Sixties」，在里昂當代藝術博物館（MacLyon）展出。那是鍍金的十年嗎？在1975年內戰開始之前，黎巴嫩首都曾經歷過一段看似不太可能的短暫幸福時光。脆弱歲月變化流轉&mdash;&mdash;用作品與觀眾分享遠大夢想的藝術家西蒙妮法塔爾（Simone Fattal）與雙年展擁有共同強調說：「星星之火可以燎原，而那燎原之火仍在燃燒。」</p>

<p>第三章節包含了有史以來的世界。它跨越了地域和時間線，旨在成為「一個充滿無限希望的世界」。吉美博物館&mdash;&mdash;一個關閉了15年的自然歷史博物館，將展出塔里克克斯旺森（Tarik Kiswanson）充滿靈性的作品。他解釋說：「在我的創作中，飄浮已經成為解決歸屬感和流離失所的一個重要隱喻。我有幾件作品很適合放在博物館的昆蟲室里。這些飄浮的作品結合了古董傢俱和繭形雕塑，讓人聯想到蛹。在背井離鄉和不確定之間，雕塑充當了過去和現在的交匯點。」</p>

<p>時間、地理和心理上的距離是Aurélie Pétrel創作的核心。通過建立由玻璃牆和照片組成的迷宮，她開始了一場從家鄉里昂到貝魯特的尋寶之旅，她已經在這裡探索了很久。裘莉亞安德列亞尼（Giulia Andreani）給轉瞬即逝的水彩畫注入了一種新的高貴感，並將這種媒介的脆弱轉化為力量。這位藝術家表示：「水彩畫作為一種技術，仍然被認為是天生脆弱的，因為它是在紙上完成的。我喜歡把這種繪畫技巧提升到巨型繪畫的規模，甚至是像『歷史繪畫』那樣。」</p>

<p>感官體驗、沉思、記憶、換位。漢斯奧普德貝克（Hans Op de Beeck）說：「我所有的作品都與死亡的記憶相關，它們不是一種憂鬱或黑暗的哲學立場，而是一種邀請，讓觀眾把人終有一死作為一種謙卑和同理心的緣由，並將支援他人視為必要的事情。」里昂雙年展讓觀眾引發深思。</p><div>第16屆里昂雙年展<br />「脆弱的宣言」<br />2022年9月14日至12月31日<br /><a href="https://admin.artbasel.com/admin/news/www.labiennaledelyon.com/">www.labiennaledelyon.com/</a></div>

<p>本文作者Yamina Benaï是季刊雜誌GESTE/S（Groupe Beaux Arts &amp; Cie）的創始人和總編輯，這本雜誌專注於工藝，技能和當代創作。 Yamina Benaï關注當代藝術和生活藝術，是《Le Quotidien de l'Art》的撰稿人，也是《L'Officiel Art》的主編。</p><hr /><div>全屏影像（由上而下）：</div> <div>Sarah Del Pino《M.O.L.P.》（局部）（2021）；2021年於Ateliers Vortex的展覽現場圖；由Siouzie Albiach拍攝</div>  <div>Klára Hosnedlová《Sakura Silk Moth》於2021年巴塞爾藝術展「城藝之旅」的現場圖；由藝術家及Kraupa-Tuskany Zeidler提供；由Zdenek Porcal拍攝</div>

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For the 16th edition of the Biennale de Lyon, co-curators Sam Bardaouil and Till Fellrath use fragility as a tool of battle

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