<p>這位津巴布韋藝術家自述藝術創作之旅。</p>

（本文由藝術家Kresiah Mukwazhi自述）

Kresiah Mukwazhi從女性的堅韌與魔力中汲取力量

<p>我的祖母是我遇見的第一位藝術家&mdash;&mdash;她是個陶藝家。她不使用任何機械輔助，創作方法非常原始&mdash;&mdash;只有雙手、水和粘土。我們互相不怎麼說話，我只是靜靜地看著她創作。但這不僅僅是創作而已，而是蘊含著冥想、思考、祈禱和治療。如今我在自己的創作過程也運用了這些元素。</p>

<p>我的初戀是繪畫。這是我在津巴布韋哈拉雷的國家美術館視覺藝術與設計學院（National Gallery School of Visual Arts and Design）主修的專業。完成學業後，我決定追尋對攝影的興趣，來到南非約翰內斯堡的Market Photo Workshop。這個城市的高犯罪率讓我覺得在遊覽新地方時很不安全，所以我把鏡頭對準了自己。我在2014年創作的《Hesi Keresiya》（Hello Kresiah）中，通過模仿、自拍和表演，探尋自我並歌頌我的祖母（我是以她的名字命名的）。</p>  <div>我在學生時代並不喜歡在畫布上繪畫，而是對其他的創作媒介感興趣。畢業後，我開始用二手店的內衣褲製作雕塑，並探索這些物件作為女性反抗的象徵。在哈拉雷Village Unhu的駐地項目中，我開始對襯裙產生了興趣，當時一個靈光閃現的 “啊哈”時刻，使我意識到 "我真的可以在這上面作畫"。我在襯裙上的第一幅畫是2017年創作的《getting dressed》，這件作品入選了津巴布韋美術館（National Gallery of Zimbabwe）的年度展覽。此後，我的創作發展成為一個有機的過程，探索各種面料的維度，而這些面料表達了女性氣質、海洋精神和女性本身。</div>

<p>我在夜總會當廚師的經歷也對我的創作產生了深遠的影響。我起初是作為一名藝術家並且需要養活自己。我白天在夜總會，晚上在工作室，或者反過來，總之我的生活在這兩點一線間維持了大約有一年的時間。然後我意識到其實我只需要把自己所經歷的故事敘述出來。我的作品引起了開普敦<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3107/SMAC-Art-Gallery">SMAC</a>藝廊的興趣，2018年我在那裡舉辦了首次個展“Bedroom Interview”。這個標題指的是一些在夜總會工作的女性不得不經歷的事情，她們要么被迫與夜總會高層人員有染，要么被要求提供性服務。這個地方的氛圍，包括那些女性如何著裝、跳舞和喝酒，就是我通過那次展覽所傳達的內容。</p>

<p>我圍繞哈拉雷性工作者經歷展開的創作始於2015年，當時我受邀拍攝一個賦權研討會，參與者在會上分享經驗，並討論如何互相保護和獲得應有的權益。就這樣一環扣一環，我發現自己在記錄她們的生活。她們歡迎我到她們家裡，和我分享她們的私密故事。我想以最敏感的方式來表現他們，這也是在她們的完全引導下實現的。她們經常被邊緣化，但通過我的作品，我想要展示出一種魅力。我2020年的作品《Kudyiswa uchishamirira》，在同年被納入我的首次歐洲個展“Mukando”，由科隆<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/7411/Jan-Kaps">Jan Kaps</a>藝廊展出。在這件作品中，女性形像以蕾絲、印有動物圖案和發光面料呈現，她們還有凶猛的、如爪子一般的假指甲。性的語言是一種有爭議的賦權形式，是一種打破界限和激起反應的方式。有時為了表達對女性身體的粗暴侵犯而需要毫無掩飾地呈現出來。像我創作於2018年的兩件作品《Send me your nude》或《Kusexirato seduce》可能會被解讀為情色或粗俗，但通過隨意使用這些詞語，它們的貶損語氣得以削弱。這就像是一種嘲弄的方式。</p>

<p>女性生殖器是非洲文化的儀式中一個強大的魔法來源。體液、陰毛，或者僅是在某些物體上張開雙腿，都可以用來施咒或讓人起死回生。年長的女性出於抗議或憤怒而脫掉衣服的行為被認為會給人們帶來不祥之兆。我想像我描繪的女性擁有這些超自然的特質。把我的作品和女性裸體僅僅與性聯繫在一起是一種狹隘的觀點，也反映了我們的社會已經變得多麼的色情。我的觀點是，性工作者的身體經歷了一種創傷性的勞動。我的作品代表了關注這些女性身體所需要的溫柔。</p>

<p>去年的大部分時間我都在哈拉雷和開普敦兩地工作。我聽說過津巴布韋的移民女性在南非於極端條件下工作的故事，她們做過女傭、性工作者、街頭小販和葡萄園工人。我於2021年在開普敦的blank藝廊舉辦的展覽“Zviratidzo”就是對這些問題的回應。以我的紡織作品《Murungu anoisa katsvimbo mandiri》為例，它揭露了一個在開普敦做女傭的年輕津巴布韋婦女被剝削的權力製度和黑魔法。</p>

<div>2019年我參加了開普敦大學（University of Cape Town）的現場藝術工作坊，在Jay Pather的指導下，這個工作坊對我的行為藝術產生了非常積極的影響。在我2019年的作品《Zvisaririra》（作品標題意為“痕跡”或“殘留”）中，我燒掉了自己的頭髮，在靜止狀態中表演，同時有一段為我已故母親慶祝生日的視頻。在這個作品中，我感興趣的是作為記憶媒介的身體。即便原本的身體已經不在了，頭髮燒焦的氣味有時也會持續好幾天。這件作品是關於抹去和留下。</div>  <div>雖然我的作品講述的是集體經歷和被邊緣化的女性故事，但我的行為藝術實踐有時會涉及更個人化的對話，探討身份、祖先的歷史和媒介。在不同的主題和媒介中工作是我找到自我平衡和表達的方式。</div>

<p>Kresiah Mukwazhi的作品將在今年巴塞爾藝術展巴塞爾展會的“藝創宣言”（Statements）展區呈現。 Kresiah Mukwazhi由科隆的<a href="https://artbasel.com/catalog/gallery/7411/Jan-Kaps">Jan Kaps</a>藝廊代理。</p>

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Trained in miniature manuscript painting, the artist has made a labor-intensive genre her own

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