Jean Genet: Thief, saint, and militant

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Tom Burr, Artiste, New York Ida Ekblad, Artiste, Oslo Modérateur : Pierre-Alexandre Mateos, Co-commissaire, Art Basel Paris Conversations
Jean Genet (1910-1986) fut un voyou, un militant, un écrivain, un réalisateur et un auteur de théâtre qui nourrit une colère contre l’idée même d’institution, qu’elle soit pénitentiaire ou étatique. Entre une esthétique rugueuse et maniériste, ses séjours en prison, ses récits de sexualités capiteuses et ses engagements contre la tyrannie des pouvoirs, il passa son existence à rendre leur dignité aux marges. À l’heure où des projets inédits sont redécouverts et exposés, cette discussion se penchera sur la fascination qu’il exerce toujours chez les artistes, sans occulter les parts les plus sombres de ses écrits. 

Tom Burr s’exprime à travers la sculpture, le collage, la photographie et l’écriture. Influencé par les héritages du minimalisme, du conceptualisme, de la pratique artistique féministe et de la critique institutionnelle, son travail s’appuie également sur son propre parcours, et ce pour examiner les notions de subjectivité et de lieu, de désir, du contrôle, ainsi que l’évolution de la condition queer. Depuis la fin des années 1980, Tom Burr a exposé dans de nombreux espaces à travers le monde. Après avoir fréquenté la School of Visual Arts et le Whitney Independent Study Program à New York, il a rejoint American Fine Arts, Co. où ses expositions des années 1990 et du début des années 2000 ont contribué à développer un dialogue autour d’idées telles que la singularité, les subjectivités queer et les forces politiques. Des expositions personnelles ont notamment été présentées à la Secession, à Vienne, au Whitney Museum of American Art, à New York, au SCAD Museum of Art, à Savannah, au FRAC Champagne-Ardenne, à Reims, au Wadsworth Atheneum, à Hartford, au Musée Cantonal des Beaux-Arts, à Lausanne. Son œuvre a également été intégrée au Skulptur Projekte Münster, à la Biennale d’Istanbul ou à la Whitney Biennial. Tom Burr, Anthology : Writings 1991-2015 a été publié par Sternberg Press en 2015. Son « Torrington Project » (2021-en cours) est une enquête sur les archives de l'artiste et ses expositions. Il comprend un ensemble d'œuvres datant de la fin des années 1980 à aujourd'hui réunies au sein d’un vaste bâtiment industriel à Torrington, dans le Connecticut. Le projet sera présenté dans un ouvrage publié par Primary Information en 2025. 
Ida Ekblad et travaille à Oslo. Utilisant aussi bien la peinture, la sculpture que la poésie, l'artiste transforme des motifs puisés dans une grande variété de sources, notamment des peintures de maîtres anciens, de l'art déviant et de l'artisanat traditionnel, ainsi que des graffitis, des mangas et des souvenirs personnels. Ses œuvres expressives associent une gravité picturale à un humour malicieux, illustrant son sens du jeu et de l'appropriation. La pratique d'Ida Ekblad se concentre sur notre culture hyper-rétinienne qu'elle tente d'enregistrer et des visuellement. 
Le programme de Conversations d’Art Basel Paris 2024 est commissionné par Pierre-Alexandre Mateos et Charles Teyssou.

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