巴塞爾藝術展香港展會舉行期間，香港不少藝廊同時舉辦展覽

六個香港舉行的展覽

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無論是在書法還是繪畫的領域，當代水墨藝術似乎都面臨著一個經久不衰的問題&mdash;該流派是否僅限於用水墨在紙上描繪傳統主題的作品，換句話說，這種創作風格是否可以超越其材料、概念和亞洲的歷史根源，從全球藝術的現代主義、極簡主義、抽象主義和當代性中找到更多借鑒的元素？一般來說，水墨藝術的工具和材料都與傳統的山水主題稟賦有關。但在香港大館當代藝術中心的群展“墨城”中，從80多歲的資深藝術家朱興華到年輕藝術家石家豪，他們的作品都展示了當代藝術家嘗試重新詮釋水墨美學，以反映城市生活。曾是精神科護士的朱興華對城市生活的探究充滿了延綿的感傷之情，正如以文本為基礎的紙上水墨作品《求存》那樣，訴說著生存於城市的掙扎；而石家豪的水墨及水彩作品《一九九七前的香港》和《一九九七後的香港》系列則將香港的標誌性摩天大樓變為一群站立的人們的服飾。

“墨城”試圖通過聚焦水墨藝術在表現城市景觀和城市社會政治議題的能力，來擴大水墨藝術的表現力，並突出水墨藝術傳統技法的平淡。展覽名稱中“城”的語義是對傳統水墨山水繪畫的刻意對抗，暗示了因為當代畫家在城市中創作，所以他們創作水墨藝術的手法理所當然是對周圍環境的演繹。在水墨藝術的境界中重塑城市景觀，無疑是對水墨與大自然間必然聯繫的追問。這種追問也體現在林穴於香港藝術中心和Gallery EXIT的回顧展中，這位元已故香港藝術家通過作品對自然形態進行了細緻且孜孜不倦的研究。這些新興的水墨藝術框架與其傳統形式之間的聯繫是什麼？M+博物館於2017年舉辦的水墨藏品展“似重若輕”通過挑戰現有的修辭，和連結演變中的風格來回答這個問題。由馬國榮策展，“似重若輕”通過“海納百川”式的策展手法揭示了對此問題的多元解讀，尤其是通過展出非亞洲藝術家的非水墨作品，例如印度藝術家Krishna Reddy創作于1960年代的抽象水粉作品，和倪有魚突破水墨形式的《銀河》，他將300枚被敲打過的硬幣按星系的軌跡貼在牆上而創作了此裝置。

“似重若輕”不僅僅是對水墨藝術傳統的改寫，展覽還跨越了物質、形式和技術之間的界限，探索了水墨藝術在當代藝術領域拓展的潛力。這種潛力既會在以聚集水墨藝術家作品的巴塞爾藝術展香港展會集中呈現，也體現在其他藝術展覽中。這不僅提供了一個思考水墨藝術在亞洲的蛻變和發展的機會，並見證藝術家挪用和摒棄其他藝術形式的過程，還拓寬了水墨藝術在如何保持其獨特性的同時融入到當代藝術流派的拷問。在今年的香港展會中，由墨齋和思文閣呈現的森田子龍（Morita Shiryu）為解讀這個問題提供了一個切入點。思文閣的展位將重點展示從1960年代起開始創作書法的森田子龍，他是雜誌《墨美》（Bokubi）的創始人和編輯，也是當代藝術討論小組（Contemporary Art Discussion Group）的活躍成員，還曾是日本前衛書法團體“墨人”的領導者，這個團體由他和井上有一（Inoue Yuichi）及其他激進派書法家創立。作為戰後日本藝術圖景和亞洲當代書法領域的關鍵人物，森田子龍熱衷於將水墨藝術的發展與抽象表現主義聯繫起來。這一手法的美學魅力在於將西方抽象表現主義與書法的抽象屬性相結合，賦予線條極簡的特質，突顯筆觸和墨水錯綜複雜的變化。

對於大中華地區的水墨藝術家而言，當代水墨藝術家將這種藝術實踐看作是在戰後全球化和現代化中創建文化身份的方式，在此過程中他們需要緊貼國際趨勢還要展示自身的文化。二十世紀下半葉的新水墨運動完美地展示了中國藝術家如何應對全球藝術潮流，他們通過採用罕見的工具和技術擴充了表達藝術的語言，同時仍將自己樹立為傳統水墨藝術的傳承者。朱德群在今年的香港展會將由藝倡畫廊呈現，這位現代抽象水墨藝術先驅的創作融匯了東西文化，是以西方抽象視覺語言和媒介來演繹水墨藝術傳統的有力例證，將由季豐軒呈現的趙無極亦然。在香港展會，季豐軒還將通過展出謝爾蓋波利雅科夫（Serge Poliakoff）、漢斯哈同（Hans Hartung）、喬治馬修（Georges Mathieu）、山姆法蘭西斯（Sam Francis）和謝景蘭的作品，探索亞洲美學和戰後西方美學對不定形藝術（Art Informel）史的滲透。嘉圖現代藝術將呈現來自邱榮豐、韋邦雨、熊輝和管偉邦的作品，以邱榮豐的《蜃境02》在內的當代水墨山水彩色繪畫反映這些遺產在當代的延續，，而水墨藝術在韋邦雨的《山河變奏 2》中則進一步提煉為極簡的圓珠筆式繪畫手法。與此同時，被譽為中國首位表演藝術家的“蛙王”郭孟浩，自1960年代開始探索紙本傳統水墨藝術的突破。他在1980年代到達紐約之前，曾在香港師從水墨大師呂壽琨&mdash;後者是香港新水墨運動的領軍人物。“蛙王”還開始通過將水墨藝術的技術和原則融入裝置、概念性作品和表演專案中，以拓寬水墨藝術的表現力。這些作品將於10號贊善裡畫廊的展位中呈現。對於新一代藝術家而言，無論是數位形式還是非二元論的創作，東西藝術的二分法已被新的藝術語言和表現手法所消解，這在歷史的發展中都是沒有出現過的現象。藝術家們不受任何形式的拘束，大膽地探索材料和技法的多樣性，他們對西方概念和創作技巧的挪用和借鑒突顯了主題和技術的流動性。視聽表演和新媒體藝術家張瀚謙的個展現正於香港藝術中心上演，包括他在內的藝術家們以新媒體為切入點，仔細琢磨水墨藝術的美學文化，而方由代理的黃丹、劉琦和彭劍則展示了水墨藝術的多種表現形式，及當今藝術家從女性主義和文學，到抽象和雕塑的角度對水墨藝術的詮釋。

當代水墨藝術在觀念和技術上的嬗變賦予其新的表現形式。以新穎的風格和命題將水墨遺產聯繫起來，及與雕塑、裝置、數位設備等藝術類別的創新融合，這都是值得認可的嘗試。以由墨齋呈現的冰逸為例，她通過在宣紙上用墨水和水記錄中國神山地形的自然條件創作大地和氣象作品。在2017年巴塞爾藝術展香港展會“藝聚空間”展區，冰逸和裝置設計師李曉光合作打造了一件大型沉浸式裝置《萬物》，作品由兩個22米長、被安裝在兩個面朝外的斜坡條幅組成。水墨山水流派中蘊含了一股深沉的潛流，這種增強的環境沉浸感，也體現在林延的作品中。今年，林延將由獅語畫廊在香港展會中呈現，展示一件完全由紙張做成的沉浸式裝置。將畫中的風景轉移到空間中，我們的身體就變成了一個在當下語境中不斷變化的主題，正如水墨藝術本身一樣。藝術家陳育強為香港中文大學藝術系退休教授。

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