「希望我的作品能夠突出不同的歷史，讓它們成為共同敘事的一部分」

Erin Vink

走進Daniel Boyd的工作室，重新審視澳洲的殖民歷史

本文由作者Erin Vink以第一人稱自述。 Vink是新南威爾士州美術館（Art Gallery of New South Wales）原住民和托雷斯海峽島民藝術（Aboriginal &amp; Torres Strait Islander art ）的策展人。2019年，當我第一次拜訪丹尼爾博伊德（Daniel Boyd）位於馬里克維爾（Marrickville）的工作室時，我迷路了。從我在悉尼內西區的家到位於卡地哥族（Gadigal）與萬歌族（Wangal）原住民之鄉的工作室，其實只需要5分鐘車程，但抵達時，我卻在始建於1926年的前通用汽車廠（General Motors）迷宮般的走廊里迷失，完全找不到丹尼爾的工作室。直到聽到從一扇關著的捲簾門後傳出輕柔的雷鬼音樂，我才聞聲找到他。

我最近一次拜訪丹尼爾要順利得多，因為自那次以後我又來過這裡很多次，尤其是在過去一年裡，我們一同籌備他的第一場大型個展「Daniel Boyd： Treasure Island」，由我和Isobel Parker Philip共同策展。展覽於6月在新南威爾士州美術館開幕，並將公開至2023年1月29日，展覽彙集了Dan 近20年藝術生涯中的80件作品，包括最具標誌性的「No Beard」系列 （2005-2007），創作於他就讀澳洲國立大學（Australian National University）藝術學士學位的最後一年 及畢業之後的數年間。 這個系列揭示了丹尼爾對改變所謂的澳洲殖民歷史敘事的渴望。 為了突出原住民的經歷，丹尼爾聚焦於宣傳原住民和托雷斯海峽島民殖民化的18及19世紀英國肖像。丹尼爾重新塑造歷史作品，例如在《We Call Them Pirates Out Here 》（2006）中，他再現了澳洲印象派畫家伊曼紐爾菲力浦斯福克斯（Emanuel Phillips Fox）1902年的作品《Landing of Captain Cook at Botany Bay， 1770》，並且把詹姆斯庫克（James Cook）從被譽為「世紀之光」的神壇上拉下來：庫克被描繪成一個掠奪成性的海盜，非法佔有未被割讓的原住民土地。 通過這種敘事方式，丹尼爾挑戰觀眾和圍繞澳洲「被發現」的殖民視角。

展覽「Treasure Island」絕不是丹尼爾過去20年職業生涯的全面調查，但意在強化他的深層思考，並呈現以原住民視角揭示歷史解讀的一系列作品。自2009年開始，丹尼爾將繪畫視為一種交織銘刻與抹除的過程。在他的畫布上，清晰的凸點一邊承載，一邊隱藏信息：這些凸點成為由圖像碎片組成的島嶼，描繪著來自各個時空的場景和人物，在畫面上的黑色空間架起橋樑，並吞噬了他的場景。藝術家將這些點稱為「透鏡」，作為觀看行為的一種干預，並證明他的創作手法與來自西部和中部沙漠地區原住民藝術家的繪畫風格沒有直接關係。相反，丹尼爾的作品以感知的可變性為主題，他的透鏡繪畫以原住民知識系統、格式塔理論、柏拉圖洞穴的寓言和對暗物質的探索為靈感，這些思考探究我們如何感知和理解現實，以及看不見的和中間空間又是如何承載意義的。在像《Untitled （WWDTCG）》（2020）、《Untitled （RINYTPOTM #1）》（2019）、《Yamani》（2018）和《Untitled （SGN）》（2016）中，點的幾何形狀模糊了幾乎不可見的圖像。他向觀眾直接暗示這些想法，併為解讀其作品提供線索。這些繪畫和其他作品一同展示於新威爾士州美術館個展的第一個房間，所以觀眾不僅具備了「閱讀」丹尼爾博伊德作品的工具，而且也能夠一窺其獨特的世界觀。

黑暗，或者說是這個展覽里探討的原住民與黑人種族，挑戰了啟蒙運動的理念以及將光明和知識帶到世界其他地方的理念。這是丹尼爾作品中反覆出現的主題，並與馬丁尼克（Martinican）詩人和哲學家艾得瓦格裡桑（Édouard Glissant）宣導的黑暗理念產生了交集，並且貫穿了整個展覽。格裡桑提出的「不透明的權利」尤其激發了藝術家的靈感，它挑戰了種族結構和文化適應的過程。當用在像丹尼爾和我這樣的澳洲原住民身上時，這意味著我們有權不只被歸類為黑人或原住民，因為這些術語現在仍不斷將我們分類。丹尼爾說：「我的很多作品都與格裡桑有關，尤其有關他者，以及聲稱自己有權與眾不同的哲學理念。在我的作品中，不同的透鏡代表了一種多元性。我試圖利用這些想法，以一種不允許有偏見的方式來呈現一些東西。我希望我的作品能夠突出不同的歷史，讓它們成為共同敘事的一部分。」

在藝術家最近的專案中，《Untitled （33.8688° S， 151.2174° E）》（2022）是一系列貫穿整個展覽的窗戶裝置作品。在這些作品中，丹尼爾在窗的玻璃表面打造出大量的孔洞。通過阻斷我們的視線，迫使我們再次在畫作中尋找黑暗空間。藝術家通過在畫作和窗外的風景之間創造的親密關係提醒我們，他的創作培養一種超越特定媒介的觀看方式。在他2018至2019年的作品《For Our Country》中也可以看到這一點：這是一件紀念原住民軍人的作品，他在坎貝里/坎培拉的澳洲戰爭紀念館場內展示一面雙向鏡面玻璃，上面覆蓋著數萬個圓點透鏡。這些空間的干預不僅改變了我們看待世界的方式，它們還改變了展示地點的氣氛與基調。「《For Our Country》是關於多元化和多樣性的實體形式。」丹尼爾解釋道：「你必須承認這個空間，那裡只有黑色。你或你周圍物體的鏡像並不存在於這個空間中，所以你必須承認自己不能完全理解這個空間，你必須承認你無法瞭解一切。」

每次去工作室，我都能看到他筆下不同階段的作品&mdash;&mdash;從為他心愛的亨利馬蒂斯（Henri Matisse）的一幅小肖像畫做底畫開始，到剛完成的《 Untitled （SOAGS）》（2020）&mdash;&mdash;這是丹尼爾創作生涯中最大的布面作品，尺寸為350 × 570釐米，描繪了日落時的吉梅/ 凱恩斯海灘。他會在工作室一邊為即將在日本岡山藝術交流2022（Okayama Art Summit）和柏林Gropius Bau 美術館舉行的展覽創作大量的布面作品，一邊大聲地播放著音樂。他常聽薩克斯手約翰柯川（John Coltrane）和索爾威廉姆斯（Saul Williams）的《Unanimous Goldmine》，也是2021年電影《海王星霜凍》（Neptune Frost）的原聲配樂。他把畫布放在桌子上，上面覆蓋著殘餘的黑色顏料，其中一些被像在隨意的沙龍里一般掛在牆上，還有一堆參考資料雜亂無章地散落在各處，課本和藝術圖冊翻開到特定的書頁。當你被邀請進入丹尼爾的空間，尤其是當你看到他曾祖父的畫像被貼在牆上，旁邊是18世紀蘇格蘭藝術家艾倫拉姆齊（Allan Ramsay）的喬治三世畫像的複製品時，你就很難忽視檔案和家族圖像對他的創作有多麼重要。

在他的工作室里，藝術家還有一個與大衛阿賈耶爵士（Sir David Adjaye）合作的天篷原型：這是為了悉尼環形碼頭（ Circular Quay）區內的一個全新廣場創作的。天篷上布滿了他標誌性的圓點透鏡設計，很快就會向公眾揭開面紗。他按比例繪製的設計圖覆蓋工作室的一整面牆，這樣他（和參觀者）就能確切地感覺到這片光圈的密度和面積。與《For Our Country》一樣，光線將透過這件新作品灑滿廣場的地面，使空間充滿活力，並隨著太陽的移動繪製出不同的場景。丹尼爾作品中思辨的開放性，在他的空間干預中表現得最為明顯，展現多重的歷史入口和出口，揭示出經常被忽視的場景中隱藏的故事。藝術家指出：「你必須承認這個未知的空間，這樣才能在這些透鏡之間建立一種關係，從而體會兩種觀看和觀察的方式。」作者注：當原住民作者選擇用他們的名字（而非姓氏）來稱呼原住民藝術家時，就可以讓作者用個人的視角來看待藝術家的創作，並能阻止了人們與其他原住民作品聯繫起來，並強調了藝術家的人性。這也是表達知識（特別是原住民知識）的不同方式。如果我們強行使用姓氏，可能會造成混亂。

Erin Vink是新南威爾士州美術館（Art Gallery of New South Wales）原住民和托雷斯海峽島民藝術（Aboriginal &amp; Torres Strait Islander art ）的策展人。作者注：當原住民作者選擇用他們的名字（而非姓氏）來稱呼原住民藝術家時，就可以讓作者用個人的視角來看待藝術家的創作，並能阻止了人們與其他原住民作品聯繫起來，並強調了藝術家的人性。這也是表達知識（特別是原住民知識）的不同方式。如果我們強行使用姓氏，可能會造成混亂。<hr />全屏影像（由上而下）：<div>丹尼爾博伊德（Daniel Boyd）《Untitled (TBOMB)》（2020）；由藝術家提供</div><div>丹尼爾博伊德（Daniel Boyd）在2022年「Treasure Island」悉尼新南威爾斯藝廊；由藝術家提供； 由新南威爾斯 Jenni Carter藝廊拍攝丹尼爾博伊德（Daniel Boyd）在2022年「Treasure Island」悉尼新南威爾斯藝廊；由藝術家提供； 由新南威爾斯 Jenni Carter藝廊拍攝</div>

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