<p>失聰者的呼聲，聲音減重和美式手語的音樂性。</p>

（本文由藝術家克里斯汀·孫·金自述）

無聲勝有聲，克里斯汀·孫·金（Christine Sun Kim）

<p>就讀高中時，我曾經很想上一門雕塑課，但由於當時那個課程並沒有手語翻譯，所以我只好選擇了一門手工藝課。而在就讀羅徹斯特理工學院（Rochester Institute of Technology）時（我在2002年畢業的），同屆有超過1000位失聰學生，當時也有很多手語翻譯員提供協助，但除非是很受歡迎的課，不然還是很難在課堂上安排一個手語翻譯員。所以，我早年並沒有得到很多想要的正統訓練。我最後只隨便選修了一堆課程以完成學位，然後便直奔紐約了。</p><p>有一天，我去了東村（East Village）的ATM藝廊，並在那與藝廊主Bill Brady聊了聊。他為我寫了封推薦信，幫助我進入視覺藝術學院（School of Visual Arts）。當時的我很興奮能被錄取，但現在回想起來，我認為那時候自己並未準備好。因為從前的我並不太懂得如何與聽力正常的人互動，也不懂得如何清晰地構想概念，這使一切如同處於泥濘之中。我曾以為只要入讀了藝術學院，我便能成為藝術家，但在我畢業後根本什麼都沒有發生。所以我開始在W.W.諾頓公司（W.W. Norton）兼職數字檔案員並在惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）擔任教育工作。與此同時，我得到了一些小額助學金及成功申請到駐留項目，其中一個是在柏林。在那裡，我開始明白我需要適合自身背景的支持。我還在當地遇然發現了我非常感興趣的、由紐約州巴德學院（Bard College）開設的聲音藝術MFA課程。那時我跟同樣失聰的前男友說我想從事聲音藝術，他的反應卻是：“這是我聽過最愚蠢的事。”但這一點也沒有使我難過，我想：“如果你對這件事反應如此強烈，那就意味著我選擇了正確的道路。”</p>

<p>因此，我開始研究低頻聲音及其演奏性，這才讓我愛上了巴德學院。在那，我了解到想要融入健聽世界並非易事。作為在擁有正常聽力的學院成員中唯一一個失聰學生，我時常感到緊張，有時甚至有些偏激。一些老師，甚至有些學生，都會暗示他們並不會在他們的溝通中遷就我。由於身處紐約州北部，我不能就這樣離開，去和我的失聰朋友一起玩。當時我真的十分崩潰，但正因如此，我學會厚著臉皮去面對事情，也在漸漸變得更加適應長時間和聽力正常的人相處。</p>

<p>我從巴德學院畢業後，所有事情都改變了。我很快被邀請到現代藝術博物館（MoMA）參與它們2013年舉行的首個聲音展覽“Soundings”的一部分。此外，我還獲得了TED獎學金。在現代藝術博物館的展覽中，我展出了四件創作於2012年且時至今日我都認為是最出色的作品&mdash;&mdash;《a “p tree” [Pianoiss &hellip; issmo (Worse Finish)] 》、《 All. Day. 》、《All. Night. 》及《Feedback Aftermath》。通過這些作品，我轉向研究符號和概念性想法。我的手語翻譯之一、社會學家Laura Mauldin曾向我解釋，美國手語註解是用來標記美國手語的一種粗略的書寫系統，類似於音符。對我而言，二者的相似之處顯而易見，而我想將這種“樂譜”的力量及其源遠流長的歷史，聯結美國手語表記。</p>

<p>隨著符號的使用及在近期作品對餅圖的運用，我想在藝術作品上盡可能清晰地表達自我。我無法接受被誤解。在信息圖中，你不需要用任何語言去表達一個想法，我認為這類似於肢體語言及通常快樂和悲傷的手勢。二者都與我的日常生活以及我如何與不用美國手語的人進行交流有關。當你整個人生都在通過翻譯、寫作或其他媒介間接地獲取和傳遞信息時，這會很混亂，有時甚至是有害的，而我總是害怕被誤解。我在洛杉磯的代理藝廊甚至跟我一起撰寫了一個訪問附文，以保護我的作品和用來描述它的詞語。有系統地溝通能帶來清晰簡潔的交流。</p>

<p>繪畫一直是試驗樂譜系統的一種很好方式，而我想繼續推動這種創作方式。但一般來說，當我有一個特定的想法時，我常常會思索哪種媒介才能最佳呈現相關想法。我曾嘗試用科技去打造沉浸式體驗，或者給人們一種新的聽覺技巧，並以影片捕捉手語的空間性。我也製作過大型的公共藝術作品，比如一些壁畫。這些都源於2018年惠特尼美術館邀請我製作一系列“ For Freedoms”系列的廣告牌。我開始思考公共藝術、人們每日所見的事物，以及把我們失聰人士的生活方式強加於聽力正常人的日常生活中的想法。我覺得自己有點像檔案管理員，就像我以前的工作一樣。我正在通過創作作品，將我們的處境納入藝術和人類的歷史裡。我創造的越多，失聰人士在歷史中出現的就越多，我們“無聲”的聲音也會更多。</p>

<p>另一個重要的時刻是當我受邀在2020年超級碗表演之時。藝術家就是要去探討”平台”這個概念及如何通過平台向他人展示作品，這沒錯吧？但到底該怎樣運用這些平台及如何傳播你的故事、想法及概念？在超級碗中，我看到失聰人士開始得到認可，但卻又在人們的視野中轉瞬即逝。所以我想：“沒錯，讓我們大家現在能在全國電視上看到聾人手語是很明智的，但是我們要如何擴展超級碗平台的使用呢？”幸運的是，大約在同一時間，《紐約時報》邀請我寫了一篇不限題材的專欄。我告訴他們，我想寫關於超級碗經歷，而且把對錶演的描述寫得非常細緻。當時我竭盡全力手譯歌曲&mdash;&mdash;每年，根據表演者的不同，這些歌曲的翻譯方式都是不同的；我穿著Humberto Leon和Carol Lim設計的連衣裙來代表亞裔美國人群體。當專欄出版時，人們的反響出乎意料地好。那一刻，我覺得我不再將自己分開為失聰者與藝術家，而是感受到了二者的融合。</p>

<p>我的另一個關鍵時刻，是2019年我的“Deaf Rage”系列作品被選入惠特尼雙年展（Whitney Biennial），當時我成為母親的身份轉變對我的創作產生了很大影響。我不只為自己去思考聲音，也是為了家人。我創作了很多關於“聲音減重”（Sound diet）以及其對我孩子意義的藝術作品。現在我正在紐約皇后區藝術博物館（Queens Museum of Art）創作一幅巨型壁畫，並於 3 月開放參觀。雖然我已做了十幾年的全職畫家，但我仍感到日不暇給。比如說，我怎麼得到這個？我該如何實現那個？我覺得我作為藝術家，就像是是遊戲中的玩家，而我對這個遊戲樂在其中。</p>

<p>克里斯汀孫金由洛杉磯<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1857/Fran%C3%A7ois-Ghebaly" target="_blank">François Ghebaly藝廊</a>及北京<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1460/White-Space-Beijinghttps://www.artbasel.com/catalog/gallery/1460/White-Space-Beijing">空白空間</a>代理。</p>

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Why I Collect: Miwa Taguchi

<p>Captions for full-bleed images and videos: 1 to 4:&nbsp;Christine Sun Kim in her studio, Berlin, January 2022. Photos and videos by Ériver Hijano for Art Basel.5.&nbsp;Christine Sun Kim, <em>The Star-Spangled Banner </em><em>(Third Verse)</em> (detail), 2020.&nbsp;Courtesy of the artist and François Ghebaly Gallery, Los Angeles and New York City. Photo by Paul Salveson.</p>

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