<p>緬甸藝術家薩望翁雍維（Sawangwongse Yawnghwe）非同尋常的藝術歷程。</p>

（本文由薩望翁·雍維自述）

藝術，流亡中的避難所

<p>當我住在溫哥華的時候，每天我都會經過我家附近一間藝術家經營的藝廊“grunt”。有一次，我進去說：“我想在這裡做展覽。”那時我大概18歲。策展人回答道:“給我一份你的簡歷吧。”我去了一家咖啡館，鬼使神差地在廁紙上寫了一份簡歷，然後回去遞給了他。一年後，我真的在那裡舉辦了展覽，而且那場展覽還引起了媒體的關注。我想，“嗯，這很酷。”</p>  <div>我從小學時就開始畫畫。比我大一點孩子可以畫一副機器人的漫畫，但我可以將機器人刻畫入微，不遺鉅細。每個人都對此驚嘆不已。每次我創作出什麼的時候，老師就會在課堂上展示這個作品，然後大家會驚訝它看起來是如此栩栩如生。</div>

<p>在溫哥華，我就像其他來自老撾、泰國和柬埔寨的移民孩子一樣，從小就被鼓勵去工作&mdash;&mdash;這幫助我逐漸樹立一種強烈的職業道德。我媽媽和我在麥當勞工作，而我爸爸在不列顛哥倫比亞大學攻讀政治學博士學位。 18歲時，我加入了加拿大皇家海軍備役一年。在那之後，我獲得了獎學金，前往艾米麗卡爾藝術與設計大學（Emily Carr University of Art and Design）學習。之後我在蒙特利爾的康考迪亞大學（Concordia University）學習哲學，因為我認為藝術需要哲學。我修讀了一門名為“存在主義（Existentialism）”的課，還有一門叫做“美學（Aesthetics）”的課。我不再畫油畫了，但我還是會畫許多素描。一年後我就退學了。後來我回到溫哥華，試圖安排一些展覽，但我在那已然是個局外人了。於是我在建築行業找了份工作。我以為我能應付，還能玩滑板及參加派對。我把頭髮都染成了金黃色。</p>

<p>後來我遇到了Heinrich Nicolaus，他當時在溫哥華舉辦一個繪畫工作坊。我那時大概25歲，完全是個新人。我沒有參加他的工作坊，只是在晚上去他的工作室畫畫。他在白天會看到這些作品。在工作坊的最後一天，他在工作室裡一直等到見到我。我告訴他：“我不認為自己是一個嚴肅的藝術家。”他邀請我去他在意大利托斯卡納的蒙特菲奧拉爾村（Montefioralle）的工作室工作。</p>  <div>幾週後，我來到佛羅倫薩，看到了亨特S湯普森（Hunter S. Thompson）的書《拉斯維加斯的恐懼與厭惡》（Fear and Loathing in Las Vegas）中描繪的一幕。 Heinrich穿著一件花哨的阿卡普爾科襯衫，開著一輛敞篷車來接我。他開車載我們去到基安蒂山（Chianti），沿路經過一個個葡萄園和柏樹林。我一直住在Heinrich的閣樓里長達六個月，然後在他位於舊工廠的巨型工作室里工作。幾年後，我們在意大利又一次合作了。</div>

<p>在蒙特菲奧拉爾呆了一段時間後，我加入了潘扎諾（Panzano）附近的一個藝術家社區，我們創建了MoMAP&mdash;&mdash;潘扎諾現代藝術博物館（Museum of Modern Art Panzano）。其實那是我們租來的一間房子，用來當作開放式工作室。很多人來參觀，之後我們在城裡尋得了一個展覽空間一起共同經營。在MoMAP，我遇到了馬克思塞德爾（Max Seidel），他是佛羅倫薩藝術史研究所（Kunsthistorisches Institut ）的總監。我給了他一本我的藝術家書籍&mdash;&mdash;《The Disasters of Military Rule in Burma》，這本書是我在2004年到2007年之間創作的。因為2007年使用真名還不安全，所以我就用我的撣族名字“Huung Hpa”出版了這本書。</p>

<p>2004年，我父親去世了。從此我開始再次關注緬甸。我偶然看到了我父親的照片，特別是一張他對著麥克風講話的照片。我會為他畫一些小型繪畫，然後就把照片收起來。我畫了很多這樣的小畫，我想我在以此消解失去父親的痛苦。</p>  <div>我為了書的創作又去了印度和泰國。在我父親去世之前，我已經很長一段時間沒有來到這裡。我住在了印度的里詩凱詩（Rishikesh），每天畫一兩幅畫，直到完成了81幅。除了瑜伽和繪畫，我幾乎什麼都不做。當時緬甸正經歷著“藏紅花革命（Saffron Revolution）”。我的畫反映出緬甸軍事獨裁犯下的暴行，並參考了戈雅（Goya）的《戰爭的災難》（The Disasters of War），我隨身帶著這幅畫的複製品。</div>

<p>回想起來，我覺得我的流亡經歷是一個巨大的創傷。我記得我父親的一個戰友，一個前撣邦軍官，在我11、12歲的時候被暗殺了。我處理這些事情的方式就是把一切都隔絕在外，而藝術是我的避難所。</p>

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<p>Download <em>The Art Market 2022</em>, presented by&nbsp;Art Basel and UBS: An annual global art market analysis, authored by Dr. Clare McAndrew, founder of Arts Economics.</p>

Initiatives

The Art Market 2022

<p>Captions for full-bleed images and videos, from top to bottom: 1.&nbsp;Miwa Taguchi in front of Haroon Gunn-Salie's work <em>Senzenina </em>(2018). 2. Miwa Taguchi in the exhibition&nbsp;'SMBC meets Contemporary Art “Come take a look!”', Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Building, Tokyo, February 2022. 3. Miwa Yaguchi glancing through the mirrors of&nbsp;Alicja Kwade's work&nbsp;<em>Be-Hide (Semicircle)</em> (2020). 4. Miwa Taguchi in front of&nbsp;SUPERFLEX's work&nbsp;<em>It is Not the End of The World</em> (2019). 5.&nbsp;Miwa Yaguchi interacting with&nbsp;Alicja Kwade's work <em style="background-color: initial;">Be-Hide (Semicircle)</em> (2020). All works are currently&nbsp;on view in 'SMBC meets Contemporary Art “Come take a look!”', Sumitomo Mitsui Banking Corporation East Building, Tokyo. All images and videos&nbsp;by Christoffer Rudquist for Art Basel.</p>

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