泰特美術館回顧展、爵士頭銜、進入豪瑟沃斯畫廊藝術家名單，並獲得10萬歐元的沃爾夫岡哈恩獎（Wolfgang Hahn Prize），為何這位畫家獲得如此肯定？

Sam Cornish

低調創作數十年，抽象藝術大師弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）終獲關注

弗蘭克鮑林（Frank Bowling）的畫作《Flogging the Dead Donkey》（2020年）這一標題，是這位抽象大師經常用來諷刺自己70年來都投入繪畫這個媒介的一句話。它是蓋亞那語對英國短語「to flog a dead horse」的改編，意思是徒勞無功的行動。不管你怎麼拚命地抽打一匹死馬，它都不會載你前往市場。正如鮑林所說，在蓋亞那，你更有可能找到一頭驢，而不是一匹馬。 1953年，差不多是已故女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）加冕典禮的時候，鮑林從蓋亞那移民到英國。

從1830年代攝影的發明開始，到1960年代的概念藝術實驗，繪畫曾多次被宣告死亡。鮑林自己也經歷過一些艱難時期，他自己組織展覽，靠偶爾的銷售為生。儘管他的作品並非完全默默無聞&mdash;&mdash;從1960年代起，他就定期在紐約和倫敦展出&mdash;&mdash;但直到最近，他才開始受到藝術界頂尖人士的關注。很多時候，他的努力似乎都是徒勞的，尤其是與他的雄心壯志相比。然而如今，《Flogging the Dead Donkey》可以被認為是包含了一種諷刺意味的勝利。繼2018年奧奎恩威佐（Okwui Enwezor）在慕尼黑藝術之家（Haus der Kunst）策劃的「Mappa Mundi」之後，2019 年泰特不列顛美術館也為弗蘭克鮑林舉辦了一場廣受好評的回顧展。2020年，也就是創作《Flogging the Dead Donkey》的同年，藍籌藝廊豪瑟沃斯（Hauser &amp; Wirth）簽下了他，並且女王也將他列入生日授勛名單，為其冊封爵位。

一系列的榮譽接踵而至。展覽「Frank Bowling's Americas」本月在波士頓藝術博物館（Museum of Fine Arts in Boston）開幕，這場大型個展呈現了他在1966年至1975 年這十年間於美國生活期間的創作。該展覽將於2023年巡展至舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）。與波士頓展覽同時舉辦的是紐約石溪大學（Stony Brook University）舉辦的「Revisiting 5+1」展覽，這是對如今廣受好評的黑人現代主義藝術家群展的重新評判&mdash;&mdash;1969年，鮑林在石溪大學策劃了這個展覽。 Howardena Pindell選擇了一組女性藝術家來以拓展原本的全男性藝術家陣容。同樣將於11月在科隆路德維希博物館（Museum Ludwig）舉行的展覽將以作品《Flogging the Dead Donkey》為中心，標誌著鮑林被授予2022 年沃爾夫岡哈恩獎（Wolfgang Hahn Prize）。這幅畫已被該博物館納入館藏&mdash;&mdash;這是鮑林的作品首次進入德國公共收藏。

在2003年的威尼斯雙年展上，由Gilane Tawadros策展的非洲和非洲僑民藝術展出了鮑林的《Map Paintings》（1967-1971），這奠定了他後來成名的第一步。在這些宏偉的畫作中，各大洲的模版圖像&mdash;&mdash;其中最常見的是南美洲和非洲&mdash;&mdash;漂浮在波濤般的色彩中。自從1971年在惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）舉辦個展以來，這些作品很少被展出。現在，它們已經達到了近乎標誌性的地位。它們無疑是鮑林最廣為人知的畫作，即使它們只創作於其生涯里不到5年的時間。然而，在威尼斯的亮相並沒有立即產生影響。此後數年，直到2011年加入海爾斯畫廊（Hales Gallery）前，他一直在大西洋兩岸的小藝廊舉辦展覽。倫敦的Poussin藝廊工作就曾在2008年展出鮑林的新作。雖然那個展覽里一件作品也沒有售出，不過威爾士國家博物館（National Museum of Wales）後來購藏了精彩的《Caesar's Plume》（1975 年）。

鮑林藝術的核心是為色彩變化帶來驚人活力，如色調和材料，以及將顆粒狀的視覺細節積累成戲劇性的大尺度全景的天賦。他長期以來一直支援拼貼的顛覆性意義和在自由流動的顏料之間交織的潛力。他永不停歇的實驗和直觀的方法是基於對顏色和幾何理論的充分理解。美醜交織在一起。這些二元性是其創作方法的一部分，它依賴於結合多種往往相互矛盾的立場。他的興趣所在包括18和19世紀的英國山水畫、古典非洲藝術，以及早期俄羅斯先鋒派的抽象圖像。他避免被歸類的願望有時趨向於叛逆，並且還會被諷刺和直接傳達的情感所吸引。他不想提出一個容易理解的資訊，而是想創造一些真實的東西，符合他自己對世界的體驗，以及他對藝術的體驗。鮑林於1966年來到紐約。因為住在切爾西酒店，他很快就沉浸在這座城市充滿活力的藝術場景中。他隨身帶來幾卷已經印有圖像的畫布，上面主要是他母親在蓋亞那的房子和商店。這些構成了他在美國創作的首批作品的基礎。在這些早期的作品中，波普藝術的非個人工具被用來講述，或至少暗示，一個非常個人的故事。到1967年，他獲得了一台投影儀，使他能夠創作「地圖畫」的範本圖像，將他的圖像從個人軌跡拓展至普世的視角。

1969年至1972年，他在《藝術雜誌》（Arts Magazine）擔任特約編輯，在圍繞黑人藝術的本質和政治潛力的辯論中成為了一位重要人物。鮑林認為，基於生活在一個種族主義社會所必需的偽裝和逃避，黑人現代主義者獲得了一種特殊的意義，但他們的作品也應該得到自主的評判，並與白人同行享有同樣的創作自由。 1971年，他結識了克萊門特格林伯格（Clement Greenberg），這段友誼從此開始，直到這位有影響力的評論家在1990年代中期去世。在認識格林伯格幾個月後，鮑林放棄了他作品中的具象意象，開始探索色彩的可能性，並在1973年完成了他的流動的、精確控制的「潑灑繪畫」（Poured Painting）。 1975年，當他回到倫敦時，創作了一些他至今最為形式化的繪畫作品，不過它們都暗指站立的人物形象。

通過聚焦這些關鍵的年份，波士頓藝術博物館和三藩市現代藝術博物館的展覽讓人們注意到至今仍驅動鮑林創作藝術的最根本的張力。如何獲得感官體驗世界的豐富性和潛在的普遍性&mdash;&mdash;它的光、空間和物質&mdash;&mdash;同時至少提供了對個人經驗的複雜性的某種認可，那種受制於歷史的壓力和社會及私人生活的痛苦和歡樂。在倫敦和紐約兩地生活了幾十年之後，由於健康情況不佳，鮑林已經多年沒有來過美國了。現在他大部分時間都躺在床上，與朋友和家人合作完成大部分繪畫的體力創作。這並沒有削弱他藝術的力量，甚至在他的形象塑造中釋放了一種新的動力，彷彿是對他身體日益受約束的補償。他經常說起躺在床上，凝視著天花板的輪廓和裂縫，想像著工作室裡的作品，以及未來繪畫創作的可能性，而他的那些圖像，在21世紀的第二個10年仍然繼續發展著。弗蘭克鮑林由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1153/Hauser-Wirth">豪瑟沃斯畫廊</a>代理。&nbsp;本文作者Sam Cornish的《Frank Bowling： Sculpture》由Ridinghouse於2022年出版，並在由他策展、於格林威治大學Stephen Lawrence 藝廊舉辦的鮑林的繪畫和雕塑展覽中發佈。 他也是John Hoyland作品目錄的合編者。

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藝術家

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PARAG1

flogging the dead donkey

PARAG2

night journey

PARAG3

tryptique

PARAG4

looking west again

PARAG5+6

palimpsest

PARAG7

mother's house

PARAG8 + CREDITS + CAPTIONS

H2 - Headline title

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