<p>當代藝術已在米蘭國際家具展的所在地找到立足之處</p>

Ivan Carvalho

為何米蘭不止於時裝和設計

<p>每當談及當代藝術和米蘭時，許多觀察家會提到一場讓這座城市受到藝術界關注而影響深遠的活動：2015年的米蘭世博會。在世博會之前，米蘭的兩大創意產業——時尚和設計，通常主導著文化討論。但為期六個月的世博會吸引了超過2,100萬全球遊客，特別是富文化修養的旅客，他們不僅渴望探索米蘭優雅的時裝和傢俱，更希望瞭解米蘭的藝術家、收藏家和策展人。</p>

<p>在最重要的米蘭國際家具展於4月18日開幕前，MDC畫廊展出了斯堪地那維亞雙人藝術組合艾默格林與德拉塞特（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7137/Elmgreen-Dragset"><strong>Elmgreen & Dragset</strong></a>）和瑞士藝術家約翰．阿姆萊德（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/57702/John-Armleder"><strong>John Armleder</strong></a>）合作的展覽——「Room Service」。藝術家們巧妙地將現成物和極簡主義藝術品置放到歷史悠久的宮殿裡奢華的大理石和木作裝潢之中。De Carlo位處偏僻的畫廊是米蘭當代藝術界的標誌。其位於斯卡拉歌劇院附近的Palazzo Belgioioso舊址也結合了優雅和低調。</p>

<p>Peres表示在米蘭生活和工作的藝術家比柏林少，但這裡的生活質素以及其臨山面海的優勢是很大的吸引力。時尚界的支持也是另一關鍵：這個國家最知名的行業品牌之一在支持藝術方面發揮著至關重要的作用。2015年春季，Prada藝術基金會在米蘭開設了第二個空間，並在世博會期間開始迎接造訪這座城市的賓客。其令人印象深刻的19,000平方米建築群由普利茲克獎獲獎建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）在一座前釀酒廠的舊址上設計，現在是一個受歡迎的景點，在這裡可以欣賞具規模的主題展覽，或參觀擺放了設計師Miuccia Prada和她的丈夫Patrizio Bertelli長久以來之收藏的常設專案。</p>
<p>Prada藝術基金會是展現私人機構如何參與推動城市當代藝術的典型例子。儘管有時展覽也會在以設計主的米蘭三年展設計博物館（Triennale Milano museum）和米蘭文化博物館（Museo delle Culture di Milano）舉行，但現時唯一的當代藝術專門公共機構是PAC（Padiglione d'Arte Contemporanea）。</p>

<p>另一個私人機構是位於城市另一端的米蘭Pirelli HangarBicocca，機構自2004年以來一直得到輪胎製造商倍耐力（Pirelli）的支持。與Prada藝術基金會一樣，HangarBicocca坐落於一個前機車組裝工業地。首席策展人Roberta Tenconi說道：「我們希望在這個獨特的場景延伸出獨具風格的展品。雖然這是一個樓高20米的巨大空間，但我們並不是在尋找一件巨大的作品來炫耀，相反，這裡將為單一藝術家舉辦主題展覽。」四月的「Grand Bal」是為比利時藝術家安．羅尼卡．詹森斯（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6769/Ann-Veronica-Janssens">Ann Veronica Janssens</a>）舉辦的回顧展，涵蓋了她40多年來運用光與色彩創作空靈並具戲劇性的作品。</p>

<p>早於個多世紀前開始作為手套製造商的時裝品牌——Trussardi，對當代藝術的支持已經超越特定場所。Nicola Trussardi於1996年成立了他的同名藝術基金會，使命是將當代藝術帶入公共空間；其女兒Beatrice Trussardi於2003年掌舵，並由策展人Massimiliano Gioni擔任藝術總監；2021年，她成立了自己的Beatrice Trussardi Foundation。Trussardi在米蘭的公共藝術項目列表仿如一本當代名人錄，例如：迦納新星易卜拉欣·馬哈馬（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/30374/Ibrahim-Mahama">Ibrahim Mahama</a>）為米蘭威尼斯門套上巨大麻布袋的作品——《A Friend》（2019）；這幾年間同樣為米蘭城市景觀添上別樣色彩的藝術家包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6776/Anri-Sala">Anri Sala</a>和瑞吉奧．卡特蘭（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/19524/Maurizio-Cattelan">Maurizio Cattelan</a>）。</p>

<p>「人們通常視意大利為古代藝術、美食和風景的所在地，但米蘭是一個現代主義城市，雲集包括Gio Ponti的偉大設計師，而這裡在藝術上也有著同樣的態度。2022年與Chiara Repetto共同創辦<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1170/kaufmann-repetto">kaufmann repetto</a>藝廊的Francesca Kaufmann解釋道：「這是一座當代之城。」位於遠離街道的庭院中，kaufmann repetto藝廊正有一場野心之作，展覽包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7779/Latifa-Echakhch"><strong>Latifa Echakhch</strong></a>，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23219/Simone-Fattal"><strong>Simone Fattal</strong></a>和Corita Kent等藝術家。他們的作品將在米蘭國際家具展和第27屆miart藝術展會（4月14日至16日舉行）開幕前連續展出。新興藝廊同樣取得進展：成立於2011年的Galleria Federico Vavassori專注於培養和展示意大利人才，另外也包括一些國際藝術家。目前，Vavassori正單獨展出都靈資深藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8313/Gianni-Piacentino"><strong>Gianni Piacentino</strong></a>的「Trans-Chrome」雕塑系列（2017年至今）。</p>

<p>米蘭長期以來一直展現具商業智慧又低調的風格，而新一代藝術家正擁抱並發展這座城市蓬勃的當代藝術界。出生於米蘭的塞內加爾裔意大利籍藝術家Binta Diaw，其攝影系列《Paysage Corporels》（《身體景觀》，2019年至今）將她的身體特寫鏡頭作為重奪黑人女性象徵的一種手段，她指出：設計和時尚行業正在為當代藝術騰出更多空間。這位藝術家告訴我另一個即將舉行的活動——2026年冬季奧運會，將使這個日益多元的城市所獲得更多關注。由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2284/Prometeogallery-di-Ida-Pisani">Prometeo</a>藝廊和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/20820/Galerie-C%C3%A9cile-Fakhoury"><strong>Galerie Cécile Fakhoury</strong></a>代理的Diaw說：「米蘭對世界越來越開放，這對藝術家來說很重要。有很多離散族群希望表達他們的身份，而這裡是一個理想的場所。」</p>

<p>Italian artist <a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21284/Giulia-Cenci" target="_blank">Giulia Cenci</a>, winner of the Baloise Art Prize 2019 at Art Basel, who also featured prominently in the 2022 Venice Biennale, lives and works on an old farm near the town of Cortona, where she was born. Having ‘lived almost everywhere,’ she moved back recently in order to feel ‘closer to the sources of what we eat, wear, and see,’ she says. ‘I produce five times what I used to produce when I was living in the city [where] you are so absorbed by useless things.’ </p>
<p>The sentiment is shared by Beatriz Olabarrieta, a Basque artist who also recently returned to Florence from Berlin, escaping, she says, its ‘higher living costs and gentrified aesthetics.’ ‘Florence has a very small [grassroots] contemporary art community but it has potential for the development of a new scene and interesting dialogues between different historical periods,’ Olabarrieta says. ‘I am very much enjoying resetting my eyes after those main contemporary art production cities.’</p>
<p>The next chapter of Florence’s art history, it seems, may be written in its actual and metaphorical hinterlands. </p>

<p>本文作者Ivan Carvalho自 2007 年以來一直擔任《Monocle》雜誌的米蘭記者。 這位加州本地人也為《Konfekt》雜誌撰稿，並且是《NetJets》雜誌以及葡萄酒和美食 雜誌《Revista de Vinhos》和《Revista Gula》的撰稿人。 </p>
<p>Julius Hirtzberger的攝影作品涉及喚起慾望的地方，並曾於《Monocle》、《金融時報》、《DIE ZEIT》和《House&Garden》（英國）等刊登。他在科莫和維也納生活及工作。<br></p>
<p>網頁全幅圖片標題：<br>1. Piazza del Duomo<br>2. 米蘭全景<br>3. 糕點店玻璃櫥窗的城市倒影<br>以上照片及影片由Julius Hirtzberger為巴塞爾藝術展提供拍攝。</p>
<p>2023年4月12日發佈。<br></p>


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<p>這位駐倫敦的感官藝術家說：「我想像如果綠色是一種生物，它到底會是怎樣的呢？」</p>

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<p>A stone’s throw away from major European art centers, it sports ambitious museums, world-class art schools, and inspiring landscapes</p>
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