Erasmia Kadinopoulou
「Until Light Slaps」
Petrine藝廊，巴黎
展期至7月27日

Petrine藝廊坐落於時尚的巴黎第十區，將於今年十月首次亮相巴塞爾藝術展。目前，藝廊正在展出希臘藝術家Erasmia Kadinopoulou的個展。展覽的中心是一個大型木製鳥籠，觀眾可以走上前通過小孔向內窺探，不過籠內沒有雀鳥，而是一場光影的對話。鳥籠對面，兩盞燈象徵著太陽永無止境的循環運動：日升與日落。同樣的暖色調也籠罩著展覽中的其它展品：照片、一本繪有詩歌和插圖的小巧筆記本、一個飾有鳥類圖案的天鵝絨盒子。在這個靜谧、低調卻充滿活力的空間里，光成為了主角，無法觸摸卻無處不在，正像那些缺席的鳥兒。J.A

艾倫．伯肯布利特（Ellen Berkenblit）
「Flugenhorns」
CFA當代藝術畫廊，柏林
展期至8月3日

這是艾倫．伯肯布利特在德國的首次個展，展示了她作品中卡通化女性形象的演變歷程。這些大幅畫作中的女孩們顯得異常強硬，常常怒目圓睜，姿態似乎在與世界抗爭。伯肯布利特大量使用深色背景，讓作品籠罩在陰鬱的氛圍中，反映了畫中人物的內心情感。畫布上頻頻出現的老虎、馬和鳥類正呼應了人物憤憤不平的情緒態度。唯一緩解這種強烈情感的是畫中幾位嬰兒的形象，他們好奇的表情和靦腆的微笑，展現了從童年的天真轉變到青年時期的冷酷之間。總括而言，這些充滿反叛精神的作品吸引著觀眾，讓人們短暫地沉浸在畫中主角們蔑視萬物的情緒中。A.R.

索尼亞．戈麥斯（Sonia Gomes）
「......隨太陽的節律而生」（...vivem no compasso do sol）
Mendes Wood DM，巴黎
展期至8月3日

在索尼亞．戈麥斯的精湛手藝下，任何紡織品都能脫胎換骨為一個人物、概念或者想法——有時甚至是三者的融合。她的展覽名稱源自策展人兼研究員Yina Jiménez Suriel的表述，意為「隨太陽的節律而生」。太陽與這位巴西藝術家的作品在美學和詩意上都呈現出迴圈性。戈麥斯僅使用日常可及或作為禮物收到的布料，在「......隨太陽的節律而生」中，她將這些布料與青銅製品、拼貼藝術和繪畫相結合，用全新的創作講述更廣泛而深入的故事。這些色彩豐富、結構複雜且工藝精密的多媒體作品或立於地面，或懸掛於藝廊的牆面和天花板上，為觀眾營造了一個神聖的空間，用以沉思萬物之間微妙而複雜的聯繫。J.A.

Dennis Scholl
「Neue Wunden oder Vom Beginn der Unmittelbarkeit」
Kunstverein Göttingen，德國
展期至8月11日

德國藝術家Dennis Scholl的畫作和素描作品，看起來既古典非常，又彷彿剛剛才收筆完成。他的作品描繪了各種相遇的場景：當中包括人、動物和植物，或是將一切融合，背景通常在幽暗的森林裡或清澈的溪流邊。作品的人物體現了藝術家對古希臘神話和各種各樣民間傳說的濃厚興趣。例如，在作品《Transitional Environments》（2023）中，一個性別模糊的身影有一部分被魚所吞噬，讓人聯想到傳說中德國萊茵河上用歌聲引誘船夫的女妖羅蕾萊（Lorelei）。人物從水中升起，向從橡樹葉中顯現的主人公輕輕獻上一吻。畫中呈現了大自然的原始狀態，美麗、危險和神秘交織，如同森林中手拉手嬉戲的精靈，和諧共存而非相互對立。K.C.

群展
「充滿希望的暮光之城」（Twilight is a Place of Promise）
施博爾畫廊，柏林
展期至8月24日

本次群展彙集了19位生於1895年至1996年之間的畫家創作的藝術作品。展覽的標題靈感源於哈裡特・穆倫（Harryette Mullen）的詩作《唯一的人》（The Only Ones）。參與群展的藝術家極具多元性，他們來自世界各地，有具象派也有抽象派，有的在藝術史上有重要意義，有的已經享有盛名，還有正在嶄露頭角的新興藝術家，然而他們都觸及人的內在心性、沉思與冥想以及靈性。展出作品帶著一種微妙而挑釁的感情，亮點包括已故黎巴嫩藝術家雨格特．卡蘭德（Huguette Caland）的作品，埃塞俄比亞藝術家Merikokeb Berhanu色彩豐富的作品，以及常駐柏林的美國藝術家Monilola Olayemi Ilupeju在皮革上繪製的動人肖像。K.B.

群展
「Voyage」
Morena di Luna空間 （Maureen Paley藝廊），英國霍夫
展期至9月15日

作為Maureen Paley藝廊旗下第二個空間，2017年開幕的Morena di Luna選址於英國霍夫一座喬治式建築的地面一樓。空間於2024年夏季展品極具吸引力。群展以「Voyage」（航行）為題，彙集了一系列充滿詩意又引人深思的藝術作品，比如新晉畫家Jake Grewal的作品，畫中影隻形單的人物立於崎嶇陡峭的景觀之中；梅林・詹姆斯（Merlin James）的多幅海景畫；Mike Silva筆下裹著床單俯臥在床的身影；以及已故安地瓜藝術家弗蘭克．沃爾特（Frank Walter）一系列舷窗形狀的畫布作品。東倫敦古董行M.Goldstein的創辦人Nathaniel Lee-Jones也精選了幾幅月亮的攝影作品參與展出，展覽引領觀眾開展月球之旅，向喬治．梅里葉（Georges Méliès）的電影《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune）（1902）致敬，展覽標題也是源此。C.M.

彼得・多伊格（Peter Doig）
Sant'Andrea de Scaphis，羅馬
展期至9月21日

如果你今年夏天在羅馬特拉斯提弗列區（Trastevere）的街道上被炎炎夏日炙烤，Sant'Andrea de Scaphis或許是個避暑好去處。這座前教堂建築里的溫度舒適宜人，還收藏著一件藝術瑰寶：一幅出自著名蘇格蘭畫家彼得．多伊格（Peter Doig）之手的畫作。多伊格的作品通常描繪他居住多年的特立尼達島，但這幅畫則確鑿無疑地展現著地中海風情：在一座石質建築中，兩隻糾纏的獅子彷彿是角鬥士競技中的逃亡者，但究竟是在打鬥還是在親密嬉戲，令人捉摸不透，窗外是以羅馬建築常見的紅色調呈現的海岸景觀。這幅畫構圖曖昧而奇異，卻極具吸引力，為昏暗的室內帶來一種獨特的活力，讓你彷彿置身意大利海濱露台，與熱戀中的愛人共飲尼格羅尼雞尾酒，互訴衷腸。K.C.

Biennale de Bonifacio #2
科西嘉島博尼法喬海岸，法國
展期至11月2日

第二屆Biennale de Bonifacio位於風景如畫的科西嘉島南端小鎮博尼法喬（Bonifacio），以帝國的衰落為主題，探討了衰落與解放、破壞與英雄主義、毀滅與奠基之間的複雜關係。名為「Roma Amor」的展覽深入挖掘了歷史的多面性，特別聚焦地中海地區的過去、現在與未來。展覽彙集了近20位藝術家的作品，包括Ali Cherri的雕塑、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）的電影、Youssef Nabil的攝影，以及比爾·維歐拉（Bill Viola）的影像裝置。群展由Prisca Meslier和Dumè Marcellesi聯合策劃，將引領觀眾踏上一段充滿詩意且情感豐沛的旅程，探索博尼法喬豐富的歷史文化遺產及其當代身份認同。P.S.