Katherina Olschbaur
Perrotin, Paris
Jusqu’au 21 septembre 2024

Pour sa première exposition à Paris, l’artiste Katherina Olschbaur, née en Autriche et basée entre New York et Los Angeles, présente une nouvelle série de peintures à l’huile sur lin, pour la plupart de grand format, toutes réalisées en 2024. Chaque tableau est défini par la variation d’une palette monochrome unique - jaune, bleu, rouge ou violet - et accompagné d’un titre poétique (Eclipse, The Ritual, The Kiss, etc.), suggérant la conviction de l'artiste que les mots ont autant d'importance que la couleur et la forme. Ses œuvres chargées de couleurs vives dépeignent un univers peuplé de figures humaines, de muses, d'amis ou d'étrangers, et d'animaux mélancoliques, tous suspendus dans des paysages éthérés, tissés dans des compositions oniriques. L'une des pièces maîtresses de l'exposition, The Heaviest Sound, est un diptyque représentant une chorégraphie de corps désassemblés orchestrée par un soleil brillant et puissant. Pour l'artiste, comme pour Kandinsky, chaque couleur correspond à un son, une vibration, un ensemble d'énergie mystique.  P.S.

Judy Chicago
« Herstory »
LUMA Arles
Jusqu’au 29 septembre 2024

Judy Chicago a toujours écrit sa propre histoire. Pionnière de l'art féministe, son œuvre est souvent réduite à son installation emblématique The Dinner Party (1970), mais l'artiste a eu une pratique étendue, curieuse, rebelle et évolutive bien avant et après.

« Herstory » à LUMA Arles (conçue avec le New Museum de New York) est la première rétrospective de Judy Chicago en Europe. Couvrant soixante ans de carrière, l'exposition présente les principaux projets de Judy Chicago et donne une vue d'ensemble de sa vie et de son œuvre. Elle présente notamment des tapisseries du « Birth Project » (1980-1985) ainsi que les porcelaines et verres peints de la récente série « The End : A Meditation on End and Extinction » (2015-2017).

Judy Chicago a toujours enseigné et fait de la recherche en parallèle de sa pratique artistique. Mais la reconnaissance n'a jamais été son objectif : « Je ne pense pas que l'art puisse changer le monde. Je pense que l'art peut éduquer, inspirer, donner aux gens les moyens d'agir », déclarait-elle à Art Basel en 2019. J.A.

Pierre et Gilles
« Nuit électrique »
Templon, Paris
Jusqu’au 26 octobre 2024

Il ne faut pas longtemps pour reconnaître une photographie de Pierre et Gilles. Leurs portraits d'actrices dramatiques, de mannequins séduisants et d'écrivains mondialement connus ne manquent jamais de présenter les éclairages artificiels, les couleurs vives, la surcharge symbolique et les mises en scène humoristiques qui sont devenus leur signature. Les images que Pierre et Gilles ont créées ensemble depuis les années 1970 ont élevé le camp, le kitsch et l'iconographie Queer à de nouveaux sommets, charmant les célébrités du monde entier. Dans leur dernière exposition à l'espace Grenier Saint Lazare de Templon, le couple présente un nouveau corpus d'œuvres, qui célèbre la vie nocturne parisienne et ses références visuelles, des néons tremblants aux tenues glamour. L'exposition comprend également des portraits de deux muses : la légendaire chanteuse et performeuse Amanda Lear, ainsi que la reine de toutes les comédiennes françaises, Isabelle Huppert. K.C.

tomasz machciński
« american dream, I made it all because of you »
christian berst art brut, Paris
Du 14 septembre au 10 novembre 2024

La photographie a joué un rôle extraordinaire dans la vie de Tomasz Machciński. Une photo d'enfance de l'artiste polonais, prise pendant la Seconde Guerre mondiale en Pologne, a été publiée dans un catalogue d'adoption de la Croix-Rouge américaine. En la voyant, l'actrice hollywoodienne Joan Thompson a été tellement touchée qu'elle a envoyé au jeune Tomasz un portrait dédicacé, signé « Avec amour pour Tommy. Joan "Maman" Tompkins ». Ce fut le point de départ d'une relation improbable et transcendante, fondée sur un malentendu dramatique : pendant plus de 20 ans, Machciński a vraiment cru que Tompkins était sa mère. L'espoir et la douleur que cela a déclenché trouvent un écho dans les œuvres puissantes de l'artiste exposées à christian berst art brut - tous des autoportraits dans lesquels il se met en scène sous la forme de centaines de personnages différents, avec une franchise émouvante et une économie de moyens criante. K.C.

Mehdi-Georges Lahlou
« Comme un baiser, comme une odeur de crème, de couscous, et d’ostie »
Les Jardiniers Montrouge
Jusqu’au 11 novembre 2024

Plus d'excuse pour ne pas traverser le périph ! Les Jardiniers est le nouveau lieu hybride et branché du Grand Paris : cette galerie d'art et cantine écoresponsable accueille des expositions, des ateliers, conférences, concerts, résidences créatives et plus encore. Situé à Montrouge, ville limitrophe de Paris à l'histoire artistique riche (Fernand Léger, Robert Doisneau, Pablo Picasso y ont notamment vécu) et toujours en ébullition, Les Jardiniers a ouvert en avril dernier à l'initiative de l'artiste Fabrice Hyper et du directeur artistique Christophe Vix-Gras.

En septembre, Les Jardiniers accueille sa deuxième exposition d'art, une exposition personnelle de l'artiste franco-marocain Mehdi-Georges Lahlou. Une sélection d'œuvres réalisées entre 2009 et 2014, lors des débuts de l'artiste, explore l'identité et la mémoire, tout en confrontant la tradition et la modernité, les stéréotypes sociaux et religieux, et les tensions et convergences entre l'Occident et l'Orient. J.A.

Jacqueline Lamba, Dora Maar
« Celles qui avancent »
Pauline Pavec, Paris
Du 12 septembre au 16 novembre 2024

Cet automne, la Galerie Pauline Pavec (parmi les nouveaux venus d'Art Basel Paris 2024) et la Galerie Boquet consacrent une exposition aux artistes surréalistes Jacqueline Lamba et Dora Maar. Les deux femmes se sont rencontrées au milieu des années vingt à l'Union Centrale des Arts Décoratifs et sont restées amies et collaboratrices. L'exposition comprend des œuvres surréalistes et abstraites ainsi que des pièces rares et inédites, notamment un carnet dépliant de Dora Maar et des toiles de Jacqueline Lamba. Cette année, qui marque le centenaire du Manifeste du surréalisme, est l'occasion de se replonger dans l'œuvre de Maar et Lamba, qui ont joué un rôle clé dans l'évolution des arts au cours du XXe siècle, mais qui ont été gardées dans l'ombre de leurs célèbres partenaires. J.A.

« Radical Software – Women, Art & Computing. 1960–1991 »
Mudam, Luxembourg
Du 20 septembre 2024 au 2 février 2025

L'exposition « Radical Software : Women, Art & Computing 1960-1991 » au MUDAM Luxembourg présente une enquête inédite sur l'art numérique dans une perspective féministe. Avec plus de 100 œuvres de 50 artistes féminines, l'exposition explore le rôle pionnier des femmes dans la technologie et l'art des années 1960 au début des années 1990. Axée sur l'ère pré-internet et intitulée d'après un magazine visionnaire de 1970, l'exposition vise à mettre en lumière les contributions significatives des femmes à l'art numérique. Elle replace cette histoire dans le contexte d'une évolution technologique et sociale plus large, en lien avec les discussions contemporaines sur la technologie, l'identité et l'égalité. Parmi les artistes présentées figurent Rebecca Allen, Gretchen Bender, Dara Birnbaum, Analivia Cordeira, Isa Genzken, Dominique Gonzalez-Foerster, Alison Knowles, Rosemarie Trockel et Anne-Mie Van Kerckhoven, contribuant ainsi à une meilleure compréhension de l’histoire de l’art numérique. J.F.