<p>從女性主義、概念藝術到新達達主義，探索20世紀前南斯拉夫及其他地區具開創性的藝術作品</p>

Kathrin Heinrich

東歐先鋒派的作品將在巴塞爾藝術展上大放異彩

<p>隨著公眾重新審視西方藝術史敘事而敘事變得更具包容性，東歐先鋒派中有影響力的人物正在重獲關注或是首次獲得國際認可。雖然這些藝術家曾經鮮為人知或被忽視，但現在它們不僅被認為是20世紀東歐運動的關鍵人物，更是國際藝術界及其關係網絡中的重要角色之一。</p>
<p><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21651/Katalin-Ladik">Katalin Ladik</a>（生於1942年）就是其中一員，80歲高齡的她風頭正勁。慕尼黑藝術之家（Haus der Kunst）的大廳中正回蕩她的聲音：這位生於諾維薩德，現駐布達佩斯的藝術家正以其開創性的作品在此舉辦回顧展（即日起至2023年9月10日）。Ladik的作品主要依靠她的聲音，要充分欣賞她的作品不僅需要看，還需要聽。以由兩部分組成的作品《Duet》（1979）為例：第一部分是紙上的拼貼畫，在鮮桃色背景上有一個由樂譜和縫紉紙樣組合成的無限符號。第二部分是Ladik的歌唱錄音，她以讀譜的方式唱出這幅拼貼畫。如果將她發出的聲音譯成文字，最終就會成為一種視覺詩歌：「oooaaaaoooahhoaah」、「kkrrrkrr」和「waahwahoooaaahhwooaah」，這可能是描述她的語調的最佳方式——將類似於縫紉機的斷奏（staccato）加插到富有旋律的民歌之中。</p>

<p>Ladik透過自己的身體和聲音作為工具來強調女性在父權系統下所面臨的社會期望和美麗標準，使其成為南斯拉夫前衛藝術的核心人物。今年夏天的巴塞爾展會上，布達佩斯的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/4101/acb">acb藝廊</a>會展出Ladik早期的拼貼畫選作，比如《Duet》，以及1960年代末及1970年代的樂譜、攝影表演和身體藝術。展覽旨在勾勒出Ladik作品中的跨越不同媒介和文化的特點，最重要的是，她如何以視覺呈現詩歌。</p>
<p>儘管<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23386/Octav-Grigorescu">Octav Grigorescu</a>（1933-87）終身都在寫作，但這位羅馬尼亞畫家兼雕刻家在生前並沒有發表任何作品（只有他弟弟，即概念藝術家Ion Grigorescu，在他去世後為其編輯了一本詩集）。相反，他將自己的智慧運用在書籍插圖中，這是他對文學，特別是里爾克（Rilke）的熱愛所帶來的影響。雖然他在53歲時英年早逝，但其插圖和繪畫助他贏得了20世紀羅馬尼亞藝術的核心人物的聲譽——他代表自己的國家參加了1968年和1980年的威尼斯雙年展。</p>


<p>自參加1968年的雙年展後，Grigorescu開始對意大利著迷。他在那裡度過了人生中大部分時光，並專注於以夢幻的柔和色彩及大地色創作版畫和繪畫。他從考古學、神話和藝術史中獲得靈感，包括在羅馬研究的達文西的作品。以Grigorescu的鋼筆畫《Animal nocturn》（Nocturnal Animal，1966）為例，他以絲毫不差的技法呈現出一幅空靈、夢幻的場景。今年6月，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1426/Galeria-Plan-B">Plan B藝廊</a>（Cluj、柏林）將把這幅精緻的作品與來自羅馬尼亞年輕藝術家的當代作品作互文，當中包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/15670/Adrian-Ghenie">亞德里安．格尼</a>（Adrian Ghenie）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23406/Iulia-Nistor">Iulia Nistor</a>，以突顯Grigorescu的深遠影響。<br></p>

<p>藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artwork/38353/Julije-Knifer-43">Julije Knifer</a>（1924-2004）每天都會寫日記，這是他藝術實踐中常見的重複形式。被譽為20世紀最重要的克羅地亞畫家之一，Knifer以Gorgona藝術團體（活躍於1960年代的前衛派團體，以新達達主義潮流反對任何形式的教條主義）創辦人身份塑造了薩格勒布的本地藝術全景，不論是抽象或是具象藝術。面對藝術家以社會現實主義風格下創作的政治需求，Gorgona的成員堅信藝術是完全自主及國際交流的力量。</p>

<p><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/17059/Sonia-Delaunay"></a>在Knifer生命的末期，許多國際展覽競相展出他的作品，包括2001年在巴黎蓬皮杜藝術中心、威尼斯雙年展和布拉格國家美術館的展覽，並將單一圖案「蜿蜒線」視作嚴謹的作品體系，這成為了他畢生的代表作。蜿蜒線由一條連續的線構成的裝飾性的幾何圖案，自古以來一直是永恆和宇宙自我更新能量的象徵。自1960年左右開始，這就成為了Knifer筆下唯一的圖案，作品尺寸大小不一，但始終以黑白色呈現。他甚至開始以蜿蜒曲折的文字寫日記。這種連續且單調重複的行為使Knifer感到從「藝術發展」的要求中解放，從而專注於繪畫行為本身。<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1109/galerie-frank-elbaz">frank elbaz藝廊</a>（巴黎）展出的《無題》（1961），象徵了Knifer過程式繪畫中固有的存在主義時刻。</p>
<p>與許多東歐同齡人不同，出生於敖德薩、在聖彼德堡長大的藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/17059/Sonia-Delaunay">Sonia Delaunay</a>（1885-1979）早年便享譽國際，然而在最近幾十年，她的傳奇被畫家丈夫Robert所掩蓋。今天，Delaunay的跨學科實踐正在接受它應有的批判性再審視，包括2022年在丹麥路易士安那現代美術館（Louisiana Museum of Modern Art）的個展。這些展覽清楚地表明，Delaunay不僅是巴黎戰前現代主義新興抽象藝術運動的重要人物，而且具有驚人的創業精神，她於20歲時移居巴黎。她與丈夫創造了Simultanism和Orphism的概念，闡述了和諧構圖的原則。此外，她還創辦了三家時裝店來售賣自己設計的紡織品和服裝。</p>
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<p>一個世紀後，Delaunay的作品仍然未完全擺脫與「藝術與工藝」相關的刻板印象。然而，隨著時間的推移及對其生涯的持續挖掘，她漸漸被認定為跨學科藝術家——一個拒絕為應用與視覺藝術分階級的藝術家。在Zlotowski藝廊（巴黎）的展覽中，她將展出《Trois Femmes》（1925）和《Projet de robe》（1923）等柔和的幾何水彩作品，生動展現自己如何完美結合繪畫和時裝設計。</p>
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<p>Kathrin Heinrich是一位駐維也納的藝術史學家及藝評人。</p>
<p>2023年5月3日發佈。</p>
<p>網頁全幅圖片標題：1. Katalin Ladik，《Androgin》（局部），1978，照片由Gábor Ifjú拍攝，圖片由藝術家及acb藝廊提供，圖片經過後期濾鏡處理 2. Sonia Delaunay，《Groupe de femmes》（局部），1925，圖片由Zlotowski藝廊提供 ©Pracusa 20210319</p>

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