這段旅程始於Pacita與Pio Abad的《The Sky is the Limit》（1996–2000），三件氣勢恢宏的拼布作品，透過Pacita獨特的縫製技法探討全球化主題。緊接許智慧（Jiieh G Hur）的懸掛雕塑《Falling Together in Time》（2024–2025），這些精緻的形而上作品以廢棄書籍、報刊雜誌製成，叩問無常與轉化的哲思。Gemma Smith的《陰影畫作》（2024）以三幅大型抽象畫作，凝鍊藝術家對感知的獨特詮釋。而Pedro Wonaeamirri在2020年的作品，則透過精心雕刻與彩繪的Tiwi Tutini鐵木，將澳洲原住民的儀式傳統帶入展場。

接著我們來到Monster Chetwynd的《Lanternfly Ballet》（2025），香港標誌性商場「太古廣場」在此化身為舞台，雕塑、聲音與動態交織出瞬息萬變的藝術場景。

回到展會現場，科技與藝術生態在陸揚的《獨生獨死 - 創造者》（2025）中交會，這件沉浸式作品融合人工智能、虛擬實境與電腦繪圖元素。同屬「藝聚空間」數碼作品，艾莉森．阮（Alison Nguyen）的《義肢記憶》（2025）結合影像與聲音，探討個人與集體記憶的邊界。鄰近展區，Nadia Hernández的《En todo tiempo》（2024）運用掛毯、紡織品與聲響，記錄委內瑞拉女性在澳洲的生活經驗。最終以陳麗雲（Movana Chen）的《MOVANA》（2004–2025）作結尾，藝術家將親友的編織旅行證件化為日常行為表演。