「我想探索記憶、地點和歸屬感這些主題，」藝術家Nour Jaouda在她的倫敦工作室說道，「每件作品都沒有明確的時間印記，它們是存在於閾限空間中的記憶之景。」

Jaouda的大型編織作品垂墜而下，探究了實體與意義之間的相互作用。藝術家在開羅和倫敦附近的市場找到布料，將它們拆解並染色——使用各種各樣高飽和度、呈現自然色調的植物染料——然後將它們縫製成掛毯，展示出幾何圖案、植物形態和人物形象。她的創作中還包含金屬雕塑，常常使用華麗的拱門、斑駁的立面等建築元素。Jaouda的藝術作品汲取了她在利比亞的童年以及開羅與倫敦的生活經歷，深深植根於文化流動與韌性。作品中的每根線都彷彿穿梭於塑造她漂泊生活的種種風景。Jaouda表示：「顏色在我眼中是一種實體，它承載著記憶和意義，顯現出我棲身之所的色調。」

在巴塞爾藝術展「藝創宣言」（Statements）展區Union Pacific藝廊的展位，Jaouda將呈獻一幅宏偉的織物作品，其鮮活生動的色彩和優雅流暢的線條能喚起人們對自然景觀的聯想。作品橫跨整個展位，並懸掛在一扇高聳的金屬門後。這扇門既包含伊斯蘭圖案，也呼應了英國殖民時期的建築風格。藝術家將她在開羅金屬廢品場找到的金屬門碎片融入設計之中，突出了保護、衰落和文化多樣性之間的張力。Jaouda 解釋道：「這扇門阻止人們直接接觸作品，卻激發人們想要一探究竟的好奇心，它的美學魅力吸引著我們，同時又拒絕我們的進入，迫使我們解構自己所經歷的以及對彼此施加的社會和文化邊界。」

Jaouda的作品讓我們一窺她所堅信的萬物相連的理念，正如古樹的根系——樹也是她紡織作品中反覆出現的主題。她的創作挑戰了傳統的身份認同和歸屬地觀念，引導觀眾踏上自我探索和發現之旅。Jaouda說：「作品的每一個層次都講述著一個故事，每一塊碎布都承載著一段記憶，我想捕捉一種漂泊無依的存在方式，探索現實與缺失、自我與他者之間的無地之域。」