<p>七間藝廊分享「藝匯經線」展區如何以大規模、身臨其境的形式為藝術家帶來了諸多益處</p>

Annabel Keenan

超越展位：藝術家如何在「藝匯經線」綻放精彩

<p>巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的「<a href="https://www.artbasel.com/miami-beach/exhibitors#138294">藝匯經線</a>」（Meridians）展區於2019年推出，突破了傳統藝術展形式的限制。從充滿雄心的大型雕塑、巨幅繪畫到讓人身臨其境的裝置藝術，「藝匯經線」展區為那些或許無法在傳統藝術展上呈獻的作品提供了絕佳機會。</p>
<p>「藝匯經線」展區每年由塔馬約當代藝術博物館（Museo Tamayo Arte Contemporaneo）總監Magalí Arriola策劃，今年展出的有擅長大型作品的藝術家，如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3005/moniquemeloche">moniquemeloche</a>藝廊呈獻的藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/20210/Ebony-G-Patterson">埃博妮．帕德森</a>（Ebony G. Patterson）帶來最大型的單幅牆上紙拼貼畫；還有<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1165/Jessica-Silverman">Jessica Silverman</a>藝廊展出藝術家Julie Buffalohead創造全新敘事的繪畫。</p>
<p>「藝匯經線」展區為其餘各藝術家拓展了他們的創作實踐，例如Saif Azzuz迄今為止最大型的雕塑作品將由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2961/Nicelle-Beauchene-Gallery">Nicelle Beauchene</a>藝廊展出。此外，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3143/Louis-Stern-Fine-Arts">Louis Stern Fine Art</a>呈現了阿佛雷多．拉莫斯．馬甸尼斯（Alfredo Ramos Martínez）為Scripps College創作的壁畫，該作品此前從未展出過。其他藝廊則將呈獻更多讓觀眾感覺身臨其境的作品，如<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1094/Paula-Cooper-Gallery">保拉．庫伯畫廊</a>（Paula Cooper Gallery）將展出<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/47468/Ja-Tovia-Gary">Ja'Tovia Gary</a>的裝置作品；<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/3515/Ryan-Lee">Ryan Lee</a>藝廊展出了三木優子（Masako Miki）的作品；<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/12454/Meredith-Rosen-Gallery">Meredith Rosen</a>藝廊將展出<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/19496/Stefan-Tcherepnin">Stefan Tcherepnin</a>的60分鐘場域特定作品。</p>
<p>繁忙的藝術秋日即將開始，我採訪了七位參展藝廊，進一步了解他們為「藝匯經線」展區挑選的作品以及為藝術家們準備的豐富展示手法。</p>

<p><strong>為甚麼會</strong><strong>選擇這些藝術家參加巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會？</strong><br></p>
<p><strong><br></strong><strong>Louis Stern</strong>：阿佛雷多．拉莫斯．馬甸尼斯被許多人認為是墨西哥現代藝術的奠基人，他的作品歌頌了家鄉墨西哥與第二故鄉美國之間的豐富聯繫與對話。我覺得這種文化和藝術交流的精神與巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會的多元化國際受眾完美契合。</p>
<p><strong>Monique Meloche</strong>：我們的巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會初體驗是在「青藝初見」（Nova）展區，當時的參展藝術家是埃博妮．帕德森和Maia Cruz Palileo。埃博妮曾經贏得首個邁阿密市獎項，其作品目前在會展中心永久展出。2018年，她在邁阿密佩雷斯藝術博物館（Pérez Art Museum Miami）舉辦了大型巡迴個展，此後我們每年都會在「藝廊薈萃」（Galleries）展區的展位上展出她的作品。她的作品在國際上得到了私人和公共藝術收藏的認可，而藝術家目前在紐約植物園（New York Botanical Garden）的展覽也是一場創舉。</p>
<p><strong>Steve Henry（保拉．庫伯畫廊高級合夥人）</strong>：Ja’Tovia Gary的《Quiet As It's Kept》是對托妮．莫里森（Toni Morrison）的第一部文學作品——也可以說是她最有影響力的作品——《最藍的眼睛》（The Bluest Eye）的深刻探索。藝廊決定在佛羅里達州展出這件裝置作品，因為該州是這本書被廣泛禁售的眾多州之一。莫里森書中關於種族和膚色、慾望、自我意識和美的主題在Gary的裝置作品中得到了延伸，對當前社會和政治領域中受到嚴重威脅的發聲及公民自由進行了深刻而必要的評論。</p>

<p><strong>「</strong><strong>藝匯經線</strong><strong>」</strong><strong>展區的目標之一就是突破藝術展的展示限制。</strong><strong>Steve</strong><strong>，你</strong><strong>覺得</strong><strong>Gary</strong><strong>的沉浸式作品是如何實現這一點的？</strong></p>
<p><strong>SH</strong>：《Quiet As It's Kept》是一件融合了影片、聲音、燈光和現成雕塑的大型藝術裝置。作品的規模和傳達的資訊突破了人們對藝術展的預期，接收了有關政治、文化和內在個人問題的對話。Gary把自己視作裝置藝術家，而「藝匯經線」為她提供了一個能夠以自己期望的方式展示作品的絕佳機會。</p>
<p><strong>Louis</strong><strong>，增加的展出空間似乎對阿佛雷多．拉莫斯．馬甸尼斯的作品特別有利。為甚麼這幅壁畫從未被展出過？</strong></p>
<p><strong>LS</strong>：這幅作品是最近才從藝術家的遺產中拿出來的，而且由於尺寸較大，想要展覽的話在物流方面具有挑戰性。我很高興作品能在這個專為大型藝術作品而設的空間裡向全球廣大觀眾首次亮相。2021年，我們曾在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會上成功展出了拉莫斯．馬甸尼斯的作品，其中包括一幅與我們即將展出的作品相關的小型壁畫習作。我們很高興今年能夠在「藝匯經線」展區呈獻這件規模龐大的作品，這裡將為我們提供足夠的空間來完美展示這件作品。</p>

<p><strong>你們的藝術家還會為展會帶來甚麼主題嗎？</strong></p>
<p><strong>Jessica Silverman</strong>：Julie Buffalohead在「藝匯經線」展區展出的作品探討了公義的主題，思考了我們如何通過人際關係、空間及精神聯繫來分享我們的世界。通過隱喻和幽默感，藝術家以民間傳說中北美常見的動物來演繹自己的視覺故事。</p>
<p><strong>Jeffrey Lee</strong><strong>（</strong><strong>Ryan Lee</strong><strong>藝廊合夥人）</strong>：三木優子的裝置作品包括毛氈雕塑、牆上畫作、塑膠地板，也偶有青銅作品，其靈感來自神道教的民間傳說，以及宇宙間無數的神靈，但他們只能以集體形式完成使命。「藝匯經線」展區的規模使我們能夠像在博物館及美術館般展示裝置作品，使其中的單獨元素可以互相聯繫成另一個宇宙。</p>

<p><strong>你們希望觀眾如何與作品互動？</strong></p>
<p><strong>JL</strong>：我們希望觀眾將三木優子的雕塑視為可以互動的角色。她的主題參考了萬物有靈論中難以捉摸的變形角色。雖然人們可以從中看到顏色、形狀和材料之間的熟悉關聯，但某種不熟悉的存在也暗示著更多東西。裝置為創造新神話設定了一個獨特的起點。</p>
<p><strong>Nicelle Beauchene</strong>：在Saif Azzuz的作品中，有比目之所及更多的東西。我們希望這件作品能夠挑戰人們對藝術品的即時性和接觸特權的期望——尤其是在藝術展環境中——鼓勵觀眾制定新的參與規則。在此，Saif控制了觀看某些藝術品的方式和條件，並明確提供了一個滿足好奇和有意觀賞的機會。</p>

<p><strong>Nicelle</strong><strong>，我知道你們也會在藝廊的展位上展出</strong><strong>Saif Azzuz</strong><strong>規模較小的作品，這次的大規模的展出如何拓寬他的藝術實踐？</strong></p>
<p><strong>NB</strong><strong>：</strong>他經常將裝置作品視作展覽一部份，但這次展出的是他現時為止最大型的雕塑。創作這件大型作品使Saif可以融合他的所有創作元素——繪畫、素描、組合及金屬雕塑，裝置——成為了這件挑戰了觀賞藝術固有概念的作品。</p>
<p><strong>Meredith</strong><strong>，</strong><strong>你將呈獻的是該展區最具沉浸感的作品之一。觀眾會在這次展覽中看到什麼？</strong></p>
<p><strong>Meredith Rosen</strong>：藝術家Stefan Tcherepnin將在展會期間根據他即將發行的原聲帶《Kvantum Appreciation Society Vol. 1-3》現場表演一組電音曲目，他將演奏中音吉他、鍵盤、Sonica和人聲，鼓手是Paul Sigerhall。表演和音樂在Tcherepnin的創作和家庭生活中佔有重要地位。他的裝置隨著時間的推移徐徐展現，重複著一系列主題、副歌、反轉和失真——這是一種超越語言的完全體驗。</p>

<p><strong>有機會展出藝術家</strong><strong>規模宏大</strong><strong>的作品對他們來說意味著什麼？</strong></p>
<p>MM：帕德森為「藝匯經線」設計的作品超過50英尺長，是為她在聖路易斯當代藝術博物館（Contemporary Art Museum St. Louis）的個展而製作的，但遺憾的是，該個展在2020年舉辦，所以很少有人親眼看到（包括藝術家本人）。我們認為能在「藝匯經線」展區專門有一面牆呈獻這件規模宏大的作品，是賦予這件作品應有的絕佳展示平台。</p>
<p>JS：「藝匯經線」為Buffalohead寓意深刻的繪畫作品提供了一個延伸規模並拓寬敘事方式的機會，兩幅巨大的作品並置，既有壁畫的故事性，又有歷史畫的氣度。</p>
<p>MR：Tcherepnin的作品是一件精彩的藝術品，可以出售，也可以在其他展區展出，但「藝匯經線」是一個獨特的平台，讓藝廊超越了藝術展的交易性質，也讓藝術家通過表演直接與公眾接觸。</p><hr>
<p>文章原於2023年《巴塞爾藝術展邁阿密展會》雜誌刊登。</p>
<p>網頁全幅圖片標題（由上而下）：<br>1.&nbsp;Julie Buffalohead，《Resurrection》（局部），2023，照片由Rik Sferra拍攝，圖片由藝術家及Jessica Silverman提供<br>2. 2023年的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1094/Paula-Cooper-Gallery"></a>保拉．庫伯畫廊「Ja’Tovia Gary: You Smell Like Outside…」展覽現場展出Ja’Tovia Gary的《Quiet as it's kept》（2023），© Ja’Tovia Gary，照片由Steven Probert拍攝，圖片由保拉．庫伯畫廊提供<br></p>

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<p>走進「青藝初見」及「藝匯經線」，聆聽本屆展會中最扣人心弦的藝術之聲</p>

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展覽

BNM - Banner Module

Para 1-4 (intro)

Ebony

Question 1

Alfredo Ramos Martínez

Question 2-3

Gary

Question 4

J. Buffalohead

Miki & Saif

Qs 6 7

Tcherepnin

Q 8 & credits

H2 - Headline title

Information module

Seven exhibitors reflect on the benefits of the sector’s large-scale, immersive format for their artists

Welcome,

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