<p>亞洲藝術家與土地互動來展現對環境正義、勞動政治和宗教的看法</p>

劉曼堃

在巴塞爾藝術展香港展會中思考土地政治

<p>在今年的巴塞爾藝術展香港展會上，對土地政治的共同關注，進而與景觀互動，將其拓展至關係美學領域，以上在各個研究計劃中都越見普及。在整個亞洲，藝術家們都在與自然的交流過程中就環境正義、宗派主義、靈性，以至基礎建設和農業勞動力等問題發表意見，同時通過闡述該地區的民間傳統和創傷，使亞洲本土化的概念更多元。</p>

<p>Joydeb Roaja的鋼筆畫和表演以身體和土地間的關係為中心，展示了朱瑪人（Jumma，Roaja位於孟加拉吉大港山區家鄉的11個土著民族）與該國主要的孟加拉人之間權力變革動力的逆轉。例如，Roaja的鋼筆畫系列「Submerged Dream」（2022）擴展了他對吉大港軍事化的研究，通過深入調查1962年竣工的Kaptai大壩建設導致朱瑪地區洪水泛濫的歷史，探索圍繞土地正義和政治生態的跨代鬥爭。</p><p>Roaja的圖畫描繪了朱瑪男女站於畫面中心，他們有一半身體被淹沒在為Kaptai大壩興建的人造湖中，該湖浸沒了Chakma皇家宮殿等地標。在作品中可以看到人物舉起手臂將宮殿和其他物品推出水面。他們揹著一個承載嬰孩的籐籃，而這些後代將繼續掙扎於孟加拉的國家基礎設施的權力鬥爭之中，藝術家以測量師、軍隊和潛水員的剪影表達以上概念。作品將由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2233/Jhaveri-Contemporary">Jhaveri Contemporary</a>藝廊在「藝術探新」展區呈現。</p>

<p>但是，儘管國家不承認其不斷為朱瑪人民帶來痛苦，但在多民族國家的敘事中，有時會轉換本土的概念來排除少數移民。<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/16204/Jakkai-Siributr">Jakkai Siribut</a>的混合媒體和影片裝置《The Outlaw's Flag》 （2017）對此進行了研究，這個關注羅興亞難民危機的裝置將由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2460/Flowers-Gallery">弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery）</a>在「亞洲視野」展區呈現。Siributr的手工掛毯將緬甸、泰國和孟加拉國的國旗重組為一個虛構國家的國旗，為這四個國家中被排擠的少數羅興亞穆斯林設想了一個家園。懸掛的布料由漁網、塑膠珠和貝殼編織而成，這些材料讓人想起緬甸若開邦首府實兌（Sittwe）的海灘。藝術家於2015年在新一輪針對羅興亞人的暴力事件爆發後到訪了當地。難民從沿海城鎮逃離這個佛教國家，前往泰國西岸的拉廊府，卻在抵達後被地方政府和泰國海軍推回海中。</p>

<p>Siributr的雙頻道影片將實兌和拉廊府的當地景觀並置，捕捉了當地社群的中通常未被表達的社會動蕩。在實兌，我們可以看到佛教僧侶在海灘上踢足球，他們的寺廟矗立在清真寺的廢墟旁。在對岸，風吹過一片草原，沒有任何難民的蹤跡。Siributr的圖像中沒有羅興亞人，呼應了該群體在種族，土著和國家地位話語中的被無視，這種概念被用來鞏固東南亞的國家和宗教邊界。</p><p>除了政治議題之外，亞洲的在地性還體現在探索人文精神的作品中，例如由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/7960/Vin-Gallery">Vin藝廊</a>於「藝術探新」展區展出來自Ngoc Nau的影像裝置《Ritual object 1》（2022），是藝術家在越南太原市工業區中拍攝祭拜民間傳統神明「道母」（Đạo Mẫu），即三界母神的鮮活畫面，是當今越南普遍盛行的習俗。作為天堂、水域和森林的守護者，母神通常被認為是植根於傳統萬物有靈論中接通人類和自然力量連繫。&nbsp;</p>

<p>雖然這種與自然的親密感在藝術家拍攝的儀式中無法追溯，但我們仍然可以在《Ritual object 1》中發現女性特質的主宰和對日常平安喜樂的歌頌。藝術家配置了一個3D動畫的女性神靈，在化身降落在工廠綜合體的虛擬平台之前，她隨著薩滿的吟唱在泰國尼根的推土機上跳舞。在那裡，她分裂出多個分身，加入了位於安平工業園的東南亞最大的三星工廠附近的工人騷亂。藝術家篡改了原始拍攝的片段，用電腦後期加工的金米粒代替了抗議期間向保安人員投擲的石頭。</p><p>儘管是經過後期加工及現代化形式呈現，Nau的影片通過投影儀式的畫面，講述了民間傳統宗教行為的毅力，並思考宗教的政治代理，在作品中以一簇穿越本土及資本主義時空的光束表現。光是Nau長久以來為之著迷的主題，在攝影系列「Silent nights」（2021）中也使用了光，在燈箱中再現藝術家在越戰期間舉家被迫遷到泰國尼根的家庭故事。</p>

<p>Kawita Vatanajyankur的系列作品「Field Work」（2020至今）則將戰爭體驗植入景觀中，該系列將人類勞動的未來狀況拓撲為普遍的。由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/13451/Nova-Contemporary">Nova Contemporary藝廊</a>代理的《The Scale of Injustice》（2021）和該系列的新作品《The Pendulum》（2023）將在「藝術探新」展區呈現。 在前者中，藝術家的身體同時充當著放置在泥地上的一組巨大的天秤支點和托盤。象徵著印度棉農為種子主權和公平收入而進行的鬥爭，天秤從未達到平衡。棉花種子落在兩端的籃子裡，而藝術家扛著重物砸在地上並灑出種子。</p><p>從印度的棉田到泰國大城府的農田，Vatanajyankur尋找能夠應對農業技術帶來之環境破壞（如農藥濫用、種子商業化和貧困）的本土策略。她的工作室作為農作物和身體實驗的孵化器，並結合對機器智能如何取代人類勞動和身份的研究。實驗室作為她表演藝術流動影像的虛擬背景，同時也是以預視全球的規模來隱喻身心空虛和疲憊的空間。</p>

<p>從本土現實到行星未來，Vatanajyankur的創作體現了Elizabeth Deloughrey所描述的標量伸縮。標量伸縮是一種預示或抵消經驗與知識之間脫節的行為：世界現狀與政治或科學語境之間的脫節，這是當前生態崩潰和技術加速時代的特徵。從<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/33243/Alice-Wang">王凝慧</a>對現實難以察覺維度的研究中可以看出其對標量遊戲產生了類似的興趣，這引領了她的新項目「Quantum Dream Machine」（2023）的展開，該專案由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/8469/Capsule-Shanghai">膠囊上海</a>在「藝術探新」展區呈現，並即將在雷克雅維克的 Kling &amp; Bang 藝廊與UCCA沙丘展出。 </p><p>王凝慧項目的靈感源自一張酷似外星文明製造的水晶吊燈形狀的量子電腦圖片，這引發了藝術家將量子電腦視為水晶球的想法。這想法實際上成為她最新雕塑作品《Untitled》（2023）的原型。作品由3D列印的不同原子軌道的基礎幾何部件模型鑄造而成，並以原子核周圍電子的概率分佈排列，構成作品的每件雕塑都是成對製作的。一個部件是超啞光黑色的，另一個部件是反光不鏽鋼的，每組雕塑通過加倍觀眾的感官體驗來啟動周圍的空間。&nbsp;</p>

<p>王凝慧的雕塑對通過提供次原子和天體之間的類比，實現了量子計算的詩意現象學。他們建立了一個跨標量的景觀，這也許只存在於量子機器本身的幻想中。通過濕板膠體工藝在玻璃板上渲染的一系列量子計算技術圖像延伸了這些夢幻般的景像。它們被框定為透明的沙盒，可以從中瞥見疊加的空間和時間。</p><p>這些時間和空間的疊加，與亞洲當代藝術家探索景觀作為重新分配與排列的物質、政治和技術領域的方式產生共鳴，而不僅僅是意識形態和政治抽象。當他們從對現實的表現轉向形而上學領域的社會歷史分析和映射時，為了適應超越人類的社會性，他們的藝術作品將關係美學的範疇定位在土地本身。&nbsp;</p>

<p>本文作者劉曼堃是一名常駐香港和中國大陸的當代藝術研究者和作家。</p>
<p>2023年2月24日發佈。</p>
<p>網頁全幅圖片標題：<br>1.&nbsp;&nbsp;《Silent nights》（系列七），2021，Ngoc Nau，圖片由藝術家及Vin藝廊提供<br>2. 《The Outlaw’s Flag》，2017，Jakkai Siributr，圖片由藝術家及弗勞爾斯畫廊提供<br>3. 《Scale of Injustice》（影片靜幀），2021，Kawita Vatanajyankur，圖片由藝術家及Nova Contemporary藝廊提供<br>4. 《Untitled》，2023（裝置另一部分不包含在此），王凝慧，圖片由藝術家及膠囊上海提供</p>

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How I became an artist: Manal AlDowayan

亞洲藝術家與土地互動來展現對環境正義、勞動政治和宗教的看法

藝術家

BANNER

PARAG1

submerged dream

PARAG2+3

the outlaws flag

PARAG4

PARAG5+6

ritual object

PARAG7+8

pendulum

PARAG9+10

scale of injustice

PARAG11+12

alice wang

PARAG13+14

credits

H2 - Headline title

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Artists across Asia are engaging with representations of the land to comment on environmental justice, labor politics, and spirituality

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