朱凱婷（Michele Chu）
Property Holdings Development Group（香港）
「藝術探新」（Discoveries）

人性的本質是什麼？PHD Group首次亮相巴塞爾藝術展香港展會，帶來本地藝術家朱凱婷的個展「Kitchen」，展現烹飪、聚會和哀悼等與食物相關的集體活動。作品靈感源自日本作家吉本芭娜娜（Banana Yoshimoto）的小說《廚房》（Kitchen，1988）以及藝術家里爾吉．迪拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）以烹飪為藝術媒介的創作實踐。此次展覽延續了朱凱婷對親密關係、記憶與哀悼儀式的探索，其多感官裝置著重展現感官元素與空間的互動，強化個體間的情感聯繫。P.L.

Daniel Correa Mejía
mor charpentier藝廊（巴黎，波哥大）
「策展角落」（Kabinett）

在Daniel Correa Mejía的畫作中，原始的裸體與主題的空靈場景形成鮮明對比。這位哥倫比亞藝術家以藍、紅為主色調，筆下人物或陶醉於夜間漫步，或沐浴嗅花，或沉醉於肉慾之歡。這些充滿活力的畫作將觀眾帶入感官世界，讓人彷彿感受到夏夜的微風、腳下柔軟的青草以及月光海灘的寧靜。在mor charpentier藝廊精心構築的展位中，這場細膩的藝術之旅定會引領觀眾遁入幻夢之境。 J.A.

Alec Egan
Anat Egbi藝廊（洛杉磯，紐約）
「策展角落」

畫家兼作家Alec Egan在2025年1月的帕利塞德大火（Palisades Fire）中失去了自己的家、工作室和眾多近期作品。儘管遭遇如此重大的打擊，Egan很快在Anat Ebgi藝廊的臨時場地重新投入創作。在巴塞爾藝術展香港展會上，他將呈獻一系列創作於2025年的新作，描繪洛杉磯海岸風光——汽車靜駐，棕櫚搖曳，畫面中透出一絲微妙的荒涼感。人的痕跡僅通過書籍和玩具等私人物品暗示。Egan的作品常常融入其標誌性的花卉壁紙和遠處熾烈的日落，既喚起近期災難的記憶，又傳達家的溫暖。他的創作滲透著希望與堅韌的力量，灼灼燃燒的霞光致敬了Ed Ruscha於1968年創作的標誌性網版印刷作品《Hollywood》。Egan與眾多創作者一道，以藝術書寫洛杉磯的災難與重生。P.S.

申旻，「Ew! There is hair in the food!」
P21（首爾）
「藝術探新」

P21將呈獻韓國藝術家申旻跨越18年職業生涯的個展。這場多媒體展覽回顧了藝術家在服務業的親身經歷，揭示了韓國女性面臨的挑戰。展覽的核心作品是「Semi」系列大型紙質半身像，靈感來自她在一家國際連鎖咖啡店的兼職經歷。這一系列自畫像形式的作品，探討了強加於服務從業者的身份標籤。發網象徵束縛，直指女性勞動者的困境，呼籲對抗系統性不公。S.L.

中平卓馬（Nakahira Takuma）亞紀畫廊（Each Modern，台北）、山中信夫（Nobuo Yamanaka）Takuro Someya Contemporary Art（東京）、三瓶玲奈（Reina Mikame）Yutaka Kikutake Gallery（東京）、黃博志（Huang Po-Chih）伊日藝術計劃（Yiri Arts，台北）、鳥頭（Birdhead）弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery，倫敦、紐約、香港）、Sangita Maity（Shrine Empire，新德里）
「亞洲視野」

「亞洲視野」展區的攝影展覽聚焦藝術演變與實驗。日本60年代「挑釁」（Provoke）運動的關鍵人物中平卓馬，展現了從粗糲的黑白紀實攝影到富有個人特色的彩色影像的演進。日本戰後先鋒派藝術家山中信夫通過神秘的針孔攝影和長時間曝光，展示了其短暫卻璀璨的職業生涯。三瓶玲奈則將城市景觀的微妙影像與解構形式的繪畫並置，探討感知與記憶。

台灣藝術家黃博志在「Blue Elephant」中巧妙糅合攝影與文字，以詼諧手法詮釋勞動與記憶的命題。作品中，他的母親以大象的荒誕形象出鏡，暗喻紡織女工們對自己因久站而浮腫的雙腿的自嘲式稱呼。來自上海的「鳥頭」雙人組則通過混合媒介裝置繼續探索當代文化，首次在香港呈獻一組彙集了香港十年影像的拼貼牆，以腳手架的形式記錄中國急速的文化變遷。Sangita Maity運用絲網印刷和鐵板轉印技術，記錄了採礦工業對印度原住民社區造成的深遠影響。A.R.

下村良之介（Shimomura Ryōnosuke）
思文閣（京都，東京）
「藝廊薈萃」（Galleries）

你可曾為麻雀群飛而驚歎，或為午夜鶴影而屏息？ 在巴塞爾藝術展香港展會上，下村良之介（1923-1998）的作品將帶你領略這般意境。藝術家深諳日本畫（nihonga）精髓，運用天然顏料和傳統技法，創造出超越流派的獨特世界。其作品肌理匠心獨運，棲息著奪目的生物，尤其是鳥類——時而翩若驚鴻，時而憨態可掬，但始終令人著迷。位於東京和京都的思文閣，以其無可挑剔的策展和對傳統日本藝術（藝廊於1937年成立）的專業知識而聞名，此次將特別呈現下村良之介極具個人風格的紙上作品和陶瓷作品。K.C.

常玉
HdM畫廊（HdM Gallery，北京）
「亞洲視野」

HdM畫廊將呈獻「Parisiennes」展覽，聚焦旅法中國藝術家常玉上世紀二十年代的創作，其中20餘件紙本作品將首次在香港乃至全亞洲亮相。常玉以其獨特的單線技法捕捉女性形態，將中國水墨傳統與歐洲現代主義風格巧妙融合。此次展覽既記錄了常玉藝術風格的形成軌跡，亦折射出戰事女性的形象變遷，延續了HdM畫廊致力於東西方藝術對話的一貫追求。J.F.

表演
「與巴塞爾藝術展對話」（Conversations）

2025年巴塞爾藝術展香港展會將開創先河，首次在旗艦對談項目「與巴塞爾藝術展對話」中加入至少四場表演。米納哈薩族（Minahasan）藝術家Natasha Tontey將以「靈長類動物視野：恐怖的獼猴」表演拉開序幕，該演出由愛彼當代藝術（Audemars Piguet Contemporary）聯合呈獻。隨後的「原住民之歌」兩場演出將邀請提維族文化領袖Pedro Wonaeamirri和愛奴族音樂人Mayunkiki，通過吟唱和聲音展開一場跨越洲際的文明對話。第四個節目「未能解讀：表演由Operator創作」是一場演講表演，源自巴塞爾藝術展聚焦科技的座談項目「數碼藝術對話」，馬德里藝術家二人組Operator將展示其開創性的演算法生成編舞，演示編創、捕捉與市場行銷的全流程。C.M.