本月在香港開幕的一連串展覽為全城帶來了致力於跨媒介和類別實驗藝術的藝術家。無論是繪畫、雕塑或是攝影，這些藝術家都跨越了藝術的風格，也顛覆了傳統流派的規範，提出新穎的想法和探索新視角．以下帶來巴塞爾藝術展香港展會期間七個藝廊的展覽。

王無邪
「水意山情」
藝倡畫廊
即日起至2024年5月16日

作為「新水墨運動」的大師，香港藝術家王無邪在過去60年中創造出精湛的繪畫風格，將中國古典水墨技法與幾何抽象和現代平面設計的視覺語言融為一體。他在藝倡畫廊的個展彙集了從1985年至今約20幅創作，其中既有書法作品、受北宋文化啟發的自然景觀，也有密集的方格構圖，讓人聯想到其家鄉城市繁忙的道路和明亮的燈光。 展出作品包括《思谷之二》（1986）和《水長流卅六》（2013），前者描繪了騰雲中乍現的細緻山巒，後者則描繪了點綴著綠松石和淤泥的洶湧浪濤。

山岡嘉里
「澄明／流動／清澈」
馬淩畫廊，田灣
即日起至2024年4月27日

自1990年代以來，山岡嘉里一直通過抽象攝影、繪畫和混合媒體作品探索可見性和偶然性。 這位來自紐約的藝術家於馬淩畫廊的首次個展展示了她最近使用反光膜創作的作品。例如《20 by 16 (blue/white) 》（2023），作品中的銀色的乙烯基膜因陽光的照射和熱能而發生變化，泛起藍色的褶皺。與山岡的詩意呈現相對應的是馬淩畫廊於灣仔適安街空間舉辦的展覽——香港藝術家和動畫師黃炳帶來一系列充滿奇思妙想的影像與裝置作品。

加藤泉
貝浩登
即日起至2024年5月18日

加藤泉最著名的作品是他的無題繪畫和雕塑，其中面無表情的人形形象通常混合植物或機械元素。這位日本藝術家最近在貝浩登舉辦的個展深入探討了這些神秘人物與其他生命形式之間的關係。最新的雙聯畫將雙眼凸出的的生物與狗和牛等馴養動物的橫截面圖並置。而最近另外一幅無題作品則描繪了棲息在活火山頂部的女性形象，也許這暗示了加藤作品中的生物的起源。

沃爾夫岡．提爾曼斯
「本質為重」
卓納畫廊
即日起至2024年5月11日

沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的攝影創作以其形式上的創造性和風格上的挑戰性而著稱。《烏蘭巴托靜物》（Ulaanbaatar Still Life，2023）是在其於卓納畫廊舉辦的第五次展覽的亮點之一，作品中窗邊的花朵俯瞰著白雪皚皚的遊樂場，模糊了風景與靜物之間的區別。《開著的窗戶》（Window Left Open，2023） 中室內植物的樹葉層層堆疊，勾勒出對面建築物中的梯間照明，呈現出提爾曼斯對光與影，室外與室內的巧妙互動。同時展出的還有《散焦望遠鏡中的天狼星，f》（Sirius Through a Defocused Telescope, f ，2023），夜空中最閃亮的星星被綻放出青紫色，延續藝術家對感知功能的極限與可能的探索。

西亞蝶
「蝶夢」
刺點畫廊
2024年3月26日至5月11日

中國藝術家西亞蝶在香港舉行的個展是他迄今為止最全面的展覽，呈現了過去30年的創作生涯。自學中國民間剪紙藝術的西亞蝶徒手剪出富象徵意義的作品，作品以酷兒角度述說民間傳說，並連繫自身作為同性戀者生活在保守社會的個人經歷。其中展出一項最早期的作品是《火車》（1986），描繪了藝術家與火車服務員在繁花盛放中幽會，象徵著他的性覺醒。其他作品探討了西亞蝶與家人的關係，例如《Hoping》（2020），描繪了他的兒子脫離輪椅，化作一隻黃色的雀鳥。

Louise Giovanelli
「Here on Earth」
白立方
2024年3月26日至5月18日

Louise Giovanelli受到北方文藝復興時期的藝術和1970年代的恐怖電影等啟發，創作出零碎、朦朧和微妙的失真作品。這位英國藝術家在亞洲的首次展覽展出了一系列全新的肖像畫，其中反覆出現的女性主題使人難以忘懷。在《Maenad》（2023），一個女人將雙手放到張開的嘴前，愉悅地閉上雙眼。這個肖像被疊加到一張畫面更緊湊的照片上，照片中的女性嘴唇微微張開。儘管Giovanelli利用複製的人物來暗示大眾媒體對女性的商品化描述，但作品中的人物卻表現出充滿力量和神祕的情色感。

陳麗雲
「Words of Heartbeats」
弗勞爾斯畫廊
2024年3月28日至5月11日

在過去20年間，陳麗雲收集了地圖、書本和其他印刷品，將其切碎並編織成掛毯和雕塑作品。在弗勞爾斯畫廊（Flowers Gallery）的個展中，她轉向了更私密的材料，以其在1989年至2023年期間收到的180多封信件作為牆面作品的基礎。作品系列名為「Love Letters」，包括14件尺寸為13厘米乘21厘米的作品，她將手寫信變成難以認清的紙團，形狀就像對話框，作為一種重溫和重構過去的行為，儘管飽歷時間和距離的變遷，作品喚起了對親密關係的渴求。