當Lotus L. Kang還是她口中的「初出茅廬的小藝術家」時，她經常致電家鄉多倫多的照片沖印店，詢問是否有剩餘材料。「我就像他們的小寄生蟲，」Kang坦言，「我把他們所有的邊角料都拿走。」一天，一家沖印店給她打電話，說他們有卷不需要的未開封相紙。「我說我馬上就到。」Kang的工作室離這家沖印店步行僅需十分鐘。當她把這卷紙扛在肩上時，Kang立刻意識它太重了，不可能是普通相紙。原來那家沖印店不小心把一卷工業級的攝影菲林給了她。

自此，她反覆利用這種材料創作，比如她在2024年惠特尼雙年展上的裝置作品《In Cascades》（2023）。長捲菲林垂墜而下，表面帶有赤褐色條紋，底部以鋁製鑄件固定。Kang 將這種材料稱為「皮膚」，其質地輕薄如紙，使她的作品能夠深深觸動人心，引發人們對人體、記憶和身份的滲透性的思考。Kang說：「這些皮膚具有誘人的開放性，有一種揮之不去的感染力，能在觀眾心中留下某種痕跡。」這種材料能夠隨著光線不斷變化，這種易變的本質對Kang來說格外迷人，在她看來，菲林上轉瞬即逝的變化，正反映了國家物理邊界和建構過程的可滲透性。

現居布魯克林的Kang，經常從她的韓國文化背景中汲取靈感，並頻繁在作品中融入隱晦的自傳性元素。在她的系列作品「Receiver Transmitter」（2023）中，Kang將她在生日當天進行的家族傳統儀式和記錄她38歲身體的照片藏在了在摺疊的日式榻榻米之中，以此反思韓國與日本之間複雜的歷史，並呼應她的祖母在38歲時從北韓越過三八線到達南韓的經歷。「我從未完全感覺自己是韓國人，」Kang說，「我也從未完全感覺自己是加拿大人。我彷彿是兩者的混合體，卻不屬於任何一方。」

在下個月的柏林藝術周（Berlin Art Week），Kang為Julia Stoschek Foundation創作了一件新的菲林裝置作品。作為群展「After Images」的一部分，Kang的作品將與其他藝術作品在空間中展開對話。「讓我們一起拭目以待。」Kang承認，她通常要等到作品完成很久之後才能完全理解自己的作品。「藝術創作依靠直覺，只有回過頭去審視，我才能完全理解其深層含義。但我很期待看到大家對作品的看法。」