Paris+ par Art Basel 2023, Octobre 21

Conversations | Après Antonin Artaud : l'art en temps de guerre et de nationalisme

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Conversations | Après Antonin Artaud : l'art en temps de guerre et de nationalisme
AntiGonna, artiste et cinéaste, Kiev, Paris Stephen Barber, professeur, Kingston School of Art, Kingston University, Londres Blackhaine, artiste, Salford Modératrice : Agnes Gryczkowska, curatrice et musicienne
Antonin Artaud aura été de toutes les guerres de son temps. Acteur issu d’une génération d’artistes marquée par la Première Guerre mondiale, il vivra l’exil, la faim et l’enfermement lors du second conflit mondial, avant la création de Pour en finir avec le jugement de dieu (1947), œuvre radiophonique à l’ère d’Hiroshima. À travers cette figure et certains de ses concepts esthétiques majeurs, ce panel s’intéresse à la manière dont l’art réagit face à la montée des nationalismes et à l’aube d’une nouvelle ère de guerre.  

 
AntiGonna (production AntiGon Staff) est née à Vinnytsia, en Ukraine. Cinéaste indépendante, artiste et mannequin trash, elle travaille dans le domaine de l’art vidéo expérimental, de la photographie et de la réalité virtuelle. Sous un pseudonyme, elle explore des sujets tabous comme la peur sous la forme d’une sexualité altérée, l’agression, les perversions qui peuvent ensuite se manifester par une violence brutale. Son objectif artistique principal est de montrer les rituels qui neutralisent toute l’horreur de l’existence, en la transformant en un moyen amusant et simple de surmonter une expérience traumatisante. C’est pourquoi elle utilise beaucoup d’éléments autobiographiques pour exprimer avec précision les métaphores et la véracité de l’image. Son travail a été présenté lors d’expositions et festivals de films dont la Cité internationale des arts (Paris) ; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Turin) ; Mimosa House (Londres) ; nommée au PinchukArtCentre (Kiev) ; 56e édition du Festival du film de Tampere (Finlande) ; L'image des plaisirs, Cinémathèque française (Paris) ; 33e édition du FIDMarseille ; International Festival of New Nonfiction Narratives (FINNOF) (Rosario, Argentine) ; Pornfilmfestival Berlin ; Hacker Porn Film Festival (HPFF) (Rome) ; Post Pxrn Film Festival Warsaw (PPFFW) (Varsovie). 
Stephen Barber est un écrivain basé au Royaume-Uni, auteur du livre Antonin Artaud : Blows and Bombs (1993) et de deux ouvrages traduits des écrits d’Artaud, Artaud 1937 Apocalypse – Letters from Ireland (2019) et A Sinister Assassin. Last Writings, Ivry-sur-Seine, September 1947 to March 1948 (2022). Il a mené des recherches approfondies sur l’œuvre d'Artaud et a interviewé des personnes clés de sa vie, tel·le·s Paule Thévenin et Gaston Ferdière. Il est également l’auteur de nombreux autres ouvrages, comme The Vanishing Map – A Journey from LA to Tokyo to the Heart of Europe (2006) et White Noise Ballrooms (2018). Il est professeur d’histoire de l’art à l’université Kingston à Londres et chercheur à l’université libre de Berlin. 
Blackhaine, nom de scène de Tom Heyes, est un artiste britannique originaire de Preston, Lancashire travaillant à la lisière de la danse et de la musique. Sa pratique trouve son origine dans l’anxiété lancinante de l’Europe des années 2020. Entre peur du déclin civilisationnel, désenchantement idéologique, et convulsions liée à un bad trip lors d’une fin de matinée d’hiver, ses performances semblent accueillir toute la violence qui traverse les marges de la ‘noirceur anglaise’ évoquée par l’écrivain Stephen Barber. Sur le plan musical, ses influences se situent entre la noise, le drill et l‘ambiant, le punk et le hardcore. À la fois conflictuel et intimiste, Heyes explore les limites du rap machiste, de la poésie de rue, de la danse expérimentale et ce que signifie d’être un artiste issu de la classe ouvrière. Mouvements convulsifs, installation scénique inspirée de la liturgie métal et cries gutturaux, son œuvre vise au repos de l’esprit par la saturation sensorielle.
Agnes Gryczkowska est commissaire d’'exposition indépendante, écrivaine et musicienne. Elle a récemment curaté l’exposition Au-delà (2023) à Lafayette Anticipations (Paris). Elle était auparavant conservatrice au Schinkel Pavillon, à Berlin, où elle a organisé « Claude Mirrors: Victor Man, Jill Mulleady, Issy Wood » (2019), « HR Giger & Mire Lee » (2021), « Sun Rise | Sun Set » (2021), entre autres expositions. Elle a également fait partie de l’équipe de commissaires d’exposition de la Serpentine, à Londres. Agnes Gryczkowska est l’auteure de textes et d’essais pour des expositions, des catalogues et des publications d’art contemporain, notamment BLAU International, Spike et KALEIDOSCOPE. Agnes Gryczkowska fait partie du duo de musique expérimentale NAKED, a performé à l’international et collaboré avec plusieurs musicien·ne·s, dont Yves Tumor ou Mykki Blanco. 
 
Cette année, le programme Conversations, sous la direction de Charles Teyssou et Pierre-Alexandre Matéos, a été présenté en collaboration avec le Centre Pompidou et s'est déroulé au Musée national Picasso-Paris.

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