<div>這位法國藝廊主說服勞倫斯維納（Lawrence Weiner）及理查塞拉（Richard Serra）於勃艮第鄉郊展出。他的秘訣是什麼？</div>

Sarah Moroz

Pietro Spartà另類的推銷手法

<a href="https://parisplus.artbasel.com/catalog/gallery/2906/Galerie-Pietro-Spart%C3%A0">Pietro Spartà藝廊</a>是一個有趣的異類。藝廊的空間位於距離巴黎2小時車程的勃艮第郊野，周圍是葡萄園，被運河一分為二。此外，藝廊空間「極具象徵性地」脫離了藝術版圖，因為他們沒有任何的線上展示形式。同名創始人Spartà並不需要任何的修飾來吸引藝術家和收藏家。 Pietro Spartà是一個任性的實驗家，他了解自己所選擇的價值觀，是基於直覺、激情和社群的。

I admire the daring contradiction of opening a big show the week of Art Basel Miami Beach at a museum just a few blocks away, and at the same time doing what he can to frustrate it: ‘Signage, names, previews, opening events are all amputated from probably 90% of my shows.’Villar Rojas thinks a lot about the politics of ‘museums as kind of “context machines”’, as Leilani Lynch, curator for The Bass show, puts it, ‘like how something is presented to you within a museum, which is generally viewed as neutral, of course, but it isn’t.’Over the years, I’ve found that tension can lead to artwork that’s challenging to contemplate, in a good way. For instance, in 2015, I was allowed to step onto the roof of the Guggenheim Museum in New York to see a tiny, secret sculpture Villar Rojas created to sit – apparently to this day – atop the Guggenheim’s famous oculus. The piece was meant to evolve/devolve over time – like the South American bird’s nest that inspired it – and its ‘exhibition’ involved contractual agreements with the artist, which, naturally, the Guggenheim could not share. I loved the whole rigmarole, as well as his highly intellectual explanations of his approach to his work, quoting Wittgenstein here and Melanie Klein there.

Spartà在法國沙尼（Chagny）的工人階級環境中成長，但他發現圍繞他成長的那些典型職業 &mdash;&mdash; 例如農業和工廠職業 &mdash;&mdash; 並不適合他。「我希望能有一些改變 &mdash;&mdash; 徹底的改變。雖然我愛我的家人，但我不想和他們一樣。」他說道。可是他也不想離開這裡。這位藝廊主的家鄉沒有文化氛圍 &mdash;&mdash; 他坦然承認這一切 &mdash;&mdash; 除了一家米其林星級餐廳。 Spartà自學成才，他通過書籍發現了藝術，並對彼特蒙德里安（Piet Mondrian）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7524/Kazimir-Malevich">卡濟米爾馬列維奇</a>（Kazimir Malevich）產生了特別的興趣。在書中，他瞭解到貧窮藝術（Arte Povera）、極簡主義（Minimalism）和觀念藝術家，並希望有朝一日可以與書中所記載的令人讚歎的藝術家們見面。他說：「我一定要在他們離世前見到他們。」他覺得自己的這種迫切期望很好笑。但對此的堅持卻十分真誠。「我想知道他們做了什麼，他們如何生活 &mdash;&mdash; 作為一名藝術家是什麼樣子。」

在首個展覽後，Spartà繼續以自主形式經營藝廊。他還未懂得如何售賣藝術品，又或是吸引不同的收藏家。他完全接受他與市場的距離，並邀請藝術家創作「不能賣」的作品。他指出：「這是讓藝術家創作的方法之一，而藝術家們也喜歡製作複雜的藝術品。」他獨特的作風讓他得以凝聚不同藝術家，打造出一個獨立的藝術社群，吸引更多分享同樣立場的藝術家。只有6000人的沙尼反而支持著Spartà的雄心，為他帶來了在沒有市場壓力下充足的實驗空間。Spartà指：「偉大的藝術家不單執著於作品形態，更要有決心面對世態。」他對積極透過創作及開明的方式闡述重要課題的藝術家感到興趣。

<div>時至今日，Spartà在藝術界探索的策略依舊沒有改變&mdash;&mdash;他的方法只對他管用。藝術的宏觀世界已經在他周圍發生了爆炸性的演變，雖然他對這些全球演變非常震撼，但他更加努力地致力於非常私人化的運營方式。互聯網推翻了之前建立的一切&mdash;&mdash;包括收藏家的數量和地域感&mdash;&mdash;「像一次大爆炸」。Spartà既沒有專業的網站也沒有社交媒體，但他發現關於他所做的一切的資訊「無論如何都會傳播出去&mdash;&mdash;這 一點很神奇」。 雖然他已經減少了參加藝術博覽會的次數，但依舊吸引到全球收藏家的目光。他回憶說，以前藝術愛好者們都是互相參加對方的展覽開幕，而不是競相為自己的展覽吸引更多觀眾。 </div> <div>在Pietro Spartà藝廊舉辦的展覽數量並不固定，取決於藝術家的作品和藝廊自己的專案。有些展覽持續時間長達六個月，因此每年通常會有兩到四場展覽。Spartà擁有一個130平方米的「小」空間，和周邊一個較大的800平方米的玻璃屋頂空間。藝廊最近的展覽呈現了湯瑪斯. 舒特（Thomas Schütte）的作品 &mdash;&mdash; 其中最矚目的是一個定製的木製建築。 這個六邊形的「房屋雕塑」被稱為「Spartà小屋」，Spartà一步步地監督 製作過程。藝廊的下一個展覽將於11月舉行，是藝術家吉爾伯托佐里奧的場域特製裝置，以及一些已經完成的現有作品。&nbsp;</div>

他藝廊中不同展覽的更替並沒有固定的邏輯，並皆「由藝術家的創作主導」。每年大概有兩到四個展覽，而部份展覽長達6個月。展覽空間細小，一個只有130平方米，而另一個鄰近的空間有800平方米，設一個玻璃屋頂。藝廊更新的展覽展出托馬斯舒特（Thomas Schütte）的作品，空間更設計一個專為展覽建造的木質結構。這個六角型的結構名為「Spartà Hut」，由Spartà親自監督製作。下一個展覽將於11月開幕，展出由Zorio創作的場域特定裝置作品，以及其他現有作品。

Lynch concedes that the show has been shaped by the pandemic, which started mere weeks after discussions began with the artist on what they might do. With all the push and pull of the pandemic, ‘We were thinking about what type of work would be best in the fall of 2022,’ Lynch recalls. One of ‘the main themes that runs through the show’, she continues, is a ‘disorientation’ expected to resonate with visitors because of ‘this kind of fungibility of time that we’ve experienced acutely I think over the last few years’.Time and time travel to the future-past in particular – which he has long ruminated on – have been recurring themes for the artist who seems to so clearly speak to us now.This article was originally commissioned for the Art Basel Miami Beach magazine 2022.&nbsp;‘The End of Imagination’ will be on view at&nbsp;<a href="https://thebass.org/art/the-end-of-imagination/">The Bass Museum of Art</a> in Miami from November 27, 2022 – May 14, 2023.Caption for both&nbsp;full-bleed images: Adrián Villar Rojas, The Most Beautiful of All Mothers, 2015. Installation view on the shore of Leon Trotsky’s former house on Büyükada Island, 14th Istanbul Biennial, 2015. Courtesy of the artist, Marian Goodman Gallery, and kurimanzutto. Photo by Jörg Baumann.

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當這位奧地利藝廊主想與新一代思考創作媒體的藝術家們合作，他毫不猶疑地邀請了El-Sayegh

訪問專題

畫作的可能： Mandy El-Sayegh及Thaddaeus Ropac

這位藝術家與Florence Derieux談論了藝術史、她受到的影響及其畫作中的女性

法拉·阿塔斯（Farah Atassi）：在繪畫中，你做的是道德的選擇

水手的談吐、穿高跟鞋騎單車的舉止&mdash;&mdash;這位藝廊主分享何為真正的「巴黎人」

我的巴黎：Nathalie Obadia

The Argentine artist’s new exhibition at The Bass Museum, ‘The End of Imagination’, is anything but

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