在今年的巴塞爾展會上，藝廊將展出多位年輕藝術家的以各種媒介進行的創作――從文字和影像，到繪畫及裝置，他們的國際視野為當代文化提供了豐富而生動的反思。以下八位藝術新秀將在「藝創宣言」（Statements）、「藝廊薈萃」（Galleries）和「策展角落」（Kabinett）展區展出。

藝術家兼作家Omyo Cho（1948年生於南韓）創作科幻小說並將其轉化為雕塑作品。Wooson Gallery將在「藝創宣言」展區上呈獻Cho的個展，以視覺詮釋她的反烏托邦式小說《Memory Searcher》（2022）。小說圍繞記憶傳送的概念展開――一個可以將記憶與他人分享或「交易」的全新概念――以海蛞蝓進行的神經科學實驗為基礎。在研究過程中，科學家發現海蛞蝓在進行RNA轉移後，另一隻海蛞蝓就會在沒有經歷同樣刺激的情況下產生相同反應，成為了「替代感受」理論。Cho的新作《Nudi hallucination》（2024）重新詮釋了這本小說，作品是一個由不鏽鋼和醫療鋼鏈，以及玻璃、銀和樹脂等工業材料精心製作而成的生物形態雕塑。在憧憬科技日新月異的未來景象時，Cho也談到了未來如何已經到來，因為社交媒體已經讓我們能夠體驗他人的生活。

Tiffany Sia（1988年生於香港）的藝術實踐同樣植根於廣泛的寫作及研究，她關注與國家管治和權力相關的物質文化和媒體流通。Felix Gaudlitz藝廊（維也納）將帶這位藝術家首次亮相巴塞爾藝術展的「藝創宣言」展區，呈獻由一本書、一部短片和一個影像雕塑組成的裝置作品。書籍《On and Off-Screen Imaginaries》（2024）是Sia探討電影中的地緣政治的論文集；《The Sojourn》（2023）則是一部在台灣拍攝的短片，內容參考公路電影和武術片，以受爭議的地緣政治歷史為背景。在影像雕塑作品《Antipodes III》（2024）中，藝術家將金門島的實況錄像放到倒後鏡中放映，定格於毫無防備的地理環境，審視該地區的殖民和軍事緊張局勢及歷史。同時，作品系列引用了媒體理論家馬素・麥克魯漢（Marshall McLuhan）的觀點：「我們通過倒後鏡觀察目前。我們是倒著走向未來」。

Ana Segovia（1991年生於墨西哥）以自己的方式參考電影歷史，創作出具戲劇性的油畫作品。kurimanzutto藝廊（墨西哥城、紐約）將在「策展角落」展區呈現Ana Segovia的「Noche Americana」（2024）系列新作，每幅畫都取材自墨西哥電影黃金時代的電影劇照，當時是文化復興和電影創新的時期。同時，色彩也參考了「夜戲日拍」（day for night）的拍攝技術，即在白天拍攝時類比夜景。Segovia以高度對比呈現人物，畫出清晰的整體輪廓但又使其面目模糊，並以各種社交場景中的肢體語言和手勢進行表達。他的作品也從西部片尋找靈感，試圖以幻像表現身份、性別和階級定型觀念。

跨領域藝術家Flo Brooks（1987年生於英國）和La Chola Poblete（1989年生於阿根廷）都以廣泛的方式審視文化和性別認同。Brooks的創作以生動的拼貼為特色，將塑膠彩畫拼貼到現成的布料和金屬上。Project Native Informant藝廊將在「藝創宣言」展區展出從藝術家的酷兒先祖中汲取靈感的五件掛毯式作品，透過自我反思的視角來挑戰傳統繪畫。這些作品以2023年在布里斯托Spike Island舉辦的「Harmonycrumb」展覽中展出的作品為基礎，向非常規性別的歷史致敬，每幅掛毯都是特別獻給歷史上的變性人物。

La Chola則通過繪畫和雕塑來宣揚阿根廷土著的敘事和祖先智慧。在今年於威尼斯雙年展展出的作品中，她融合了聖母瑪麗亞聖像與安第斯土著社區信奉的大地之母帕查瑪瑪（Pachamama）。在Barro藝廊（布宜諾斯艾利斯、紐約）於「藝創宣言」展區帶來La Chola的個展「Santa María」中，藝術家以基督教祭壇畫式的鐵架和兩個以麵包雕刻而成的女性形象製作出一個牆面裝置。兩名女性只戴假髮和穿著高根鞋，暗示對土著民族的異化視角，而草耙和箭的剪影則指向她們，暗指對邊沿群體施加的暴力。

Barbara Wesołowska（1984年生於波蘭）的畫作則採用了更為抽象的方式，將宗教圖像融入其中。Galeria Stereo（華沙）在「藝創宣言」展區帶來了這位藝術家的作品。受精神分析理論和從小在嚴格的天主教家庭中薰陶的宗教藝術啟發，Wesołowska筆下的人物似乎總是浮遊於各種狀態之間，並且從來不會直視觀眾――就如許多聖母和聖人的畫像一般。畫作的標題，例如《Permission》（2024）和《Litany》（2024），都指向了這些參考。

另外兩位首次亮相巴塞爾展會的藝術家是具象畫家Louise Sartor（1988年生於法國）和Somaya Critchlow（1993年生於英國）。Sartor的小幅畫作將由Crèvecœur藝廊（巴黎）在「藝廊薈萃」展區中呈現，這些畫作取材於網上圖片和藝術家本人拍攝的照片，描繪了抓拍般的無名瞬間。這些集中的水粉作品在回收紙板上繪製，在作品《Read at 19：20》（2023）中這種物料更顯露無遺：在這幅描繪兩個女孩在雨中漫步的動人畫面中，紙板被摺起，用作描繪出反光的潮濕地面。另一幅名為《Bike》（2023）的畫作中，一條紅色蕾絲內褲被固定在紙板的表面，與畫作中的人物所穿的內衣相映成趣。

Critchlow以黑人為中心的畫作同樣大膽，她對女性裸體進行了私密的描繪。由Gregor Staiger藝廊（蘇黎世、米蘭）在「藝廊薈萃」展區中呈現的作品展示了藝術家的創作歷程，從以前的小幅繪畫，到近期的中型畫作。《Scream III》（2023）是一幅私密的灰調紙上水彩畫，描繪了一位女性手抓自己的胸部，表情挑逗地直視觀眾。Critchlow從流行文化和生活中汲取靈感，描繪身處家庭空間中誘人且堅定的人物，是藝術家對自我感知的練習，也是對縱情享樂的讚歌。