楊嘉輝：「香港本地的藝術界一直相當活躍，但從前並不總是如現在這樣，能夠聯繫到更大的議題。」

Samson Young reflects on his artistic trajectory and Hong Kong’s evolving art scene

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香港土生土長的視覺及聲音藝術家楊嘉輝(<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8976/Samson-Young" target="_blank">Samson Young</a>)，在過去40年間目睹了本地音樂界和藝術界的種種演變脈胳，並曾代表香港參展2017年威尼斯雙年展。這段期間，他更觀察到巴塞爾藝術展自2013年在香港舉辦以來，是如何支持及塑造這個城市的藝術面貌。與楊嘉輝的一席話，談到了他怎樣透過創作反映香港這城市的獨特能量，也談到這些年他在巴塞爾藝術展上展示的一些深刻作品。

Clément Dirié (CD)：巴塞爾藝術展今年踏入第50年，1979年出生的你雖然沒親身經歷1970年巴塞爾藝術展的初創時刻，但我們可從2013年的你談起？那一年，巴塞爾藝術展首次舉辦香港展會。楊嘉輝(SY)：2013年對我來說是豐富多彩的一年：我終於完成花上七年時間撰寫的博士論文，並全職教書；我在香港藝術中心的香港歌德學院舉辦「On the musically beautiful」個人展覽，那是我第一次嘗試在藝廊空間舉行音樂主題的展覽。同年，我開始創作《暴力邊界》系列，有系統地從香港與中國大陸邊界綫上的禁區收集各種聲音，譜成音樂並將其轉化為圖像記譜。CD：你最初接受音樂訓練出身，然後踏入了香港的聲音創作及實驗音樂領域，再走進現今的當代藝術界。可談一下你踏足視覺藝術的經歷？SY：在悉尼大學取得文學學士學位後，我返回香港逗留了幾年才前往美國攻讀研究生。在那段時期，我開始跟音樂界以外的藝術創作者交流，並合力做一些多媒體作品。2004年我以創作組合Emergency Lab成員的身份第一次在藝廊展示作品。自此之後，我自然而然地從跨媒體合作轉變為開始進行自己的個人創作。

CD：人們普遍認為，你的作品是國際當代藝壇之中代表香港的聲音，你對此有何感想？SY：我不肯定這應否屬實。香港藝術界的代表人物，我認為是<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/41084/Hon-Chi-Fun">韓志勳</a>和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/18751/Irene-Chou">周綠雲</a>這些實驗不同文化形態的先鋒畫家，或是馮美華和<a href="https://www.artbasel.com/stories/meet-the-artists-ellen-pau-hong-kong">鮑藹倫</a>這一類既涉足香港電影、亦進行實驗性表演而且具開創視野的錄像藝術家；還有<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9113/Frog-King">蛙王</a>和李秉罡的作品，他們的大型非語義圖騰字樣，融合了書法和塗鴉的境界。香港這城市的藝術聲音是多元並且充滿矛盾對立，這一點有時會被策展人和歷史學家忽略，因為他們較有興趣從香港的民族或國家角度敘事。CD：過去五年來，香港的轉變如何反映在你的作品中？SY：這些轉變以許多不同方式呈現。香港獨有的活力和強大的能量明顯地已融入我的創作實踐中，而這城市的歷史也為我帶來藝術靈感。從更抽象的層面說，這城市發生的事往往像一堆隨便放進燉鍋內煮的材料，這種形式啟發我如何將不同創作元素並列在一起。當我嘗試在作品中結合一些截然不同的元素，可採用多種方式，例如把粗糙的邊緣或稜角隱藏折疊起來、修整至明確的形態；另一方法是讓那些元素處於平行並置的狀態，香港一直處於這種並置的狀態下蓬勃成長，只是過去幾年間我們目睹這種並置共存，正在緩緩地傾向變成另一種人為甚至強行營造的表面和諧一致。我當下仍正在感受這些變化，並摸索它對我的創作有何啟示，可以肯定是我對這些看似抽象、但最終也是頗為具體的問題越來越感興趣。CD：你成為第一屆寶馬藝術之旅得主之後，曾於2016年推出你原創的《到達那個島嶼的你已經成長》，以公共藝術形式走進香港最熱鬧的金鐘。你可分享一下作品的內容，並想像時至今日，這作品又可以什麼形式再次出現？SY：《到達那個島嶼的你已經成長》是多媒體導行形式的體驗，取名自希臘詩人Constantine P. Cavafy詩作《伊薩卡》的其中一句，我理解為有關信念的一句。當年設定的路線是從香港會議展覽中心步行至政府總部，來到今日這路線已被警方密切監視，而預設為最終幕的政總門外現已設有層層路障，至於路線中途站之一的分域碼頭亦將於2021年拆卸。如果能夠在今日已變改的背景下，重新設計這路線體驗，那將會相當有趣。我仍心存希望，有一天可實現這想法。

CD：巴塞爾藝術展香港展會首次於2013年面世，你認為自當年至今，香港藝術界經歷了什麼轉變？SY：香港本地藝術界一直相當活躍，但從前並不總是如現在這樣，能夠聯繫到更大的議題。巴塞爾藝術展登陸香港，吸引了來自世界各地的訪客到場參與，不久以後，很多不同國家的策展人也開始來港參觀本地藝術家的工作室，國際藝術家漸漸有意在港展出作品。2013年間出現了許多新轉變，包括西九文化區的發展和即將開幕的M+博物館，因此很難斷定是否個別展會所起著的作用，但巴塞爾藝術展首度來港，無疑是帶來這些變化的重要誘因。CD：從藝術家角度出發，可分享你對巴塞爾藝術展的最深刻回憶？無論是有關香港展會、巴塞爾展會或邁阿密海灘展會皆可。SY：2016年我在巴塞爾「意象無限」展區展出《Canon》，當中遇到的挑戰絕對是畢生難忘，我懷疑自己因此而短命了數年！那是我第一次正式展出《Canon》，也是我第一次使用長距離揚聲裝置(LRAD)設備，現場的聲音卻未如我計劃中的預期效果，不但使到相關的藝廊和「意象無限」策展人Gianni Jetzer大為緊張，也為其他參展藝術家帶來了種種問題，因為牆壁會反射聲音，那些聲音變得無處不在，甚至其他展位也聽得到。我很慶幸最後尚可順利完成展覽，但往後每當想起那一個星期經歷的一切，我依然感到憂慮。

上圖：楊嘉輝作品「到達那個島嶼的你已經成長」，2016年。針對現場環境而創作的視覺及聲音裝置作品，設於香港街道。由楊嘉輝提供。

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楊嘉輝：「香港本地的藝術界一直相當活躍，但從前並不總是如現在這樣，能夠聯繫到更大的議題。」

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‘Hong Kong has always had an active local art scene,’ the artist says, ‘but it wasn’t always as connected to the larger conversation as it is now.’