<div>從不缺席參與巴塞爾藝術展的意大利藝廊經銷商Massimo Minini首次於1977年參展時，展示了Sol Lewitt及 Daniel Buren的作品，他跟我們憶述當年的盛況及他眼中的藝術世界。</div>

巴塞爾藝術展50年：與Massimo Minini的訪談

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Massimo Minini和按他名字命名的藝廊自1973年起便活躍於意大利的布雷西亞，而他的藝廊更是歐洲藝壇啟蒙年代的重要一員。自1977年首次參加巴塞爾藝術展起，其後每年都會在展會上見到<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1556/Galleria-Massimo-Minini">Massimo Minini</a>藝廊的蹤影，可謂在過去50年跟隨當代藝壇同步發展。在1990 年代初，Massimo更擔任巴塞爾藝術展參展藝廊顧問委員會成員角色。在本次回顧訪問中，他談及參與首屆展會的經歷和他的「巴塞爾藝術展例行活動」，或是他沒有參與過的。Clément Dirié：今年是你第44次參展巴塞爾藝術展。展會創辦於1970年，當年的你是怎樣的？Massimo Minini：我出生於1944年，1970年我只得26歲。那時我在米蘭生活了好幾年後，便搬回去布雷西亞，在我父親朋友的出入口貿易公司當銷售員。因為我有車牌和懂多國語言，於是我駕車到歐洲的不同地方銷售貨品。可是，當時我對藝術已感興趣：每天早上8時至下午4時工作，之後的時間我便會參觀博物館和藝廊，接觸藝術家和收藏家；最為重要的，我發現了外面還有一個藝術世界在展出和出售藝術品。當然，那時候的我還未有想過開藝廊的。我在米蘭時開始對藝術感興趣，寧願跑到藝廊去參觀，也不情願上法律學院。當時米蘭的藝術景象是十分多彩多姿的，我們既可到Galleria del Naviglio和Galleria Blu認識傑出的藝術經銷商如Arturo Schwarz和Ettore Gian Ferrari。我對當代藝術的環境認識不深，反而在大學時代認識古典藝術，可是當時修讀藝術歷史一般都只必修到19世紀，如你想認識20世紀的藝術史你便要自修了。在大學時，我們對Pablo Picasso和 Georges Braque的認識很微不足道。未來主義在當時的意大利是很重要的，但在學院裡竟然沒有教授到！

CD：你在米蘭或往來歐洲時有沒有買藝術品？　　MM：我沒有錢買藝術品也不想當藝術家，當藝術家的生活確實不容易，你必須要跟這世界說故事。現在的我才想要當藝術家，或許是因為我現在才明白世情來&hellip;回想1970年代初，我很快便辭掉了工作，在Giancarlo Politi於1967年創辦的意大利雜誌《Flash Art》工作了兩年，可謂很鼓舞人心的。美國概念藝術在歐洲興起，尤其是在1972年舉行的卡塞爾文藝獻展和威尼斯雙年展中，更見其重要性。我們只帶了細小的行李箱和印有雜誌標誌的衣衫便跑去這兩個城市去售賣我們的雜誌，因此我認識了很多參觀展覽的人。之後，我發現是時候嘗試新的工作了，於是我便創辦了我的藝廊。CD：為何在布雷西亞開設藝廊？MM：我開設的第一間藝廊是和友人共同創辦的Galleria Banco，當時我們只抱着很好奇無知的心態。我為藝廊命名，而他在布雷西亞有地方，就這樣成事了。我當時是無法支付租金的，而開設藝廊的首兩年，我連擁有一台電話的能力都沒有，只能坐在藝廊裡等客人來。當時，我們都用傳統的平郵方法將藝廊的消息送遞給客戶；又要在展覽舉行的一個月前開始通知大家：「Minini先生，你會於1974年5月23日到鹿特丹來跟我見面嗎？」有一天，藝廊隔鄰的酒吧的人走進來，原來他不知道我們經營甚麼生意的，說有人在電話的另一端要跟我談話。原來是來自熱那亞的收藏家打來的，他四處找尋我們藝廊所位處的那條街道最近我們的酒吧的電話，才能找到我們。我跟他談了電話，他後來帶了意大利藝術家Michele Zaza的作品給我看，的確是很出色的作品。這樣的經營手法跟現在的很是不同！

CD：你們舉行的首個展覽是如何的？MM：1973年10月，我們首次舉行的展覽是由藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7252/Mel-Bochner">Mel Bochner</a>、Giuseppe Chiari、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/10504/Hamish-Fulton">Hamish Fulton</a>、Marco Gastini、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/11853/Gilbert-George">Gilbert &amp; George</a>、Les Levine、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6770/Sol-LeWitt">Sol LeWitt</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/21863/Roman-Opalka">Roman Opalka</a>、Ben Vautier和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23655/Dorothea-Rockburne">Dorothea Rockburne</a>組成的群展。創立藝廊的最初數年，我們展出過<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7350/Alighiero-Boetti">Alighiero Boetti</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6914/Daniel-Buren">Daniel Buren</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6732/Alexander-Calder">Alexander Calder</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6899/Francesco-Clemente">Francesco Clemente</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7585/Dan-Graham">Dan Graham</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6973/Giorgio-Griffa">Giorgio Griffa</a>、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6773/Giulio-Paolini">Giulio Paolini</a>、Salvo和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8113/Niele-Toroni">Niele Toroni</a>的作品；而我當年十分投入推廣概念藝術、極簡主義及貧窮主義。CD：你首次參展巴塞爾藝術展是在1977年。MM：是的。2019年的展會中，曾經參與首屆巴塞爾藝術展的就只剩下16間 &mdash; 16間藝廊能屹立至今。我們的藝廊開設了三年後，藝術展會開始舉行繁多，我代理的藝術家也開始緊張起來：他們都希望作品能於巴塞爾藝術展上展出。他們用盡方法要我參加這項舉足輕重的展會，令人驚喜的是，巴塞爾藝術展竟然接納我的參展申請。「嘿，傢伙們！我們要去巴塞爾了！」之後就是要作各樣的準備、籌集經費和安排展出作品等。當時Alighiero Boetti展出了兩大幅紅色鉛字筆畫：《Mettere al mondo il mondo（將世界帶給世界）》（1972–1973）。這個展出讓我們獲益不少。Andre Cadere 和Niele Toroni都有去參觀展會，我就是這樣認識了紐約行為藝術家Colette的，她提出了為我們演出，我也輕率地答應了她。她將我們的展位掛上窗簾和絲綢，吃下藥就在展位裡睡着了。Lucio Amelio和Holly Solomon好幾次帶了收藏家和好奇的人來到我的展位。Lucio像瘋掉了的大喊：「這就是你要做的了！」Holly買了些作品，但賺來的錢也不夠付展位的費用。那時候的巴塞爾美術館（Kunstmuseum Basel）總監Franz Meyer在最後一天速速的經過我的展位，他眼角一抬，把目光投放在Alighiero的巨形紅色雙連畫上，然後退後三步，問我作品賣多少錢，他說：「把Alighiero的作品放在一旁預留給我，我稍後便回來。」這真的令人不可置信。之後他一行15人回來到我的展位，邊在互相談話邊看作品。我不懂德語，但Franz走過來跟我說：「Alighiero是我們的！」這後來成為了Hoffmann-La Roche的藏品，而我的第一個巴塞爾藝術展也就得救了。

CD：1990年代初，你擔任巴塞爾藝術展參展顧問會成員一職長達八年之久，經歷了展會顯著的發展成長。MM：有一天，Lucio Amelio因健康為由辭退了委員會的職務，於是點名要我接替他的工作。這項工作明顯像皇帝時代世襲的。曾經，Lucio在展會上的地位超然，甚具影響力的。從前的委員會成員差不多來自不同的國家，當Lucio委任了我接替他的工作後，別的成員都紛紛要來看誰是Massimo。當時的展會總監Emil Bammatter便前來跟我見面，其他人都感到很意外。我參與的第一個會議全是以德語來進行的。Isy Brachot和我都獲派了傳譯員給我們作翻譯，可是抽高希霸雪茄的Isy打開了他的工事包（當時是可以在開會時抽煙的），點起了一支雪茄來，把煙霧向着傳譯員的喉嚨吐去。那傢伙當堂怒火中燒，奔走離開了現場，再也沒有回來。因此我的第一個在巴塞爾出席的會議，甚麼也沒有聽進去。可幸的是，往後的會議很快便以英語來進行。如你所說，我加入了委員會的那段時期展會是經歷了很大的轉變。當不少競爭者都在緊盯着我們的發展時，巴塞爾藝術展決定要來個硬拼，大家都提出新的主意、新的展區、又帶來了新的藝廊和新的空間等。新晉而有特色的藝廊嘗試參展，但展位都沒剩了。要改變，不少藝廊被迫放棄展位，於是新的景象便注入了展會中。對我作為年輕的新委員來說，這樣做是在各方樹敵的，尤其在意大利藝廊的圈子裡。但不得不承認當時這樣做又是很興奮起勁的。

CD：你可以告訴我你的巴塞爾藝術展行程是怎樣的嗎？我知道差不多每位經銷商都有一種儀式般指定行程要參與。MM：自1977年圯，我的習慣已改變了很多。起初數年，我會坐汽車去展會，而參展作品會疊放在車頂上。展會在星期二晚上舉行，於是我星期一晨早6時起程離開布雷西亞，中午便會到達巴塞爾。當時通過邊境是很容易的事，而我們都幾乎把車輛停泊在展位前。現在的流程複雜多了，我們要安排一行六人加上一整個貨櫃車的藝術品過關，星期六便要到達巴塞爾。各人在那三天的佈展裡都忙得不可開交。展位大了而且佈置也複雜多了，但我還是很享受親手掛畫的過程。最初我還要自備燈飾。我想當你處理過物料後，你會加深了解藝術家的工作。

想了解Massimo Minini的藝術世界，可收看由Manuela Teatini於2019年發行的電影《<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z6lhW7GAWQw#:~:text=The%20Story%20of%20a%20Gallerist%22%20is%20a%202019%20film%2Ddocumentary,festival%20held%20in%20Bologna%2C%20Italy.">Massimo Minini: The Story of a Gallerist</a>》，以及閱讀由米蘭Mousse Publishing出版社出版的《<a href="https://www.moussepublishing.com/?product=/massimo-minini-pizzini-sentences/">Pizzini/Sentences</a>》一／二冊。頂部圖片：Galleria Massimo Minini於2019年巴塞爾藝術展巴塞爾展會的展位。由Galleria Massimo Minini提供。

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從不缺席參與巴塞爾藝術展的意大利藝廊經銷商Massimo Minini首次於1977年參展時，展示了Sol Lewitt及 Daniel Buren的作品，他跟我們憶述當年的盛況及他眼中的藝術世界。


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The Italian gallerist reflects on his first Art Basel in 1977, his inaugural exhibition featuring Sol LeWitt and Daniel Buren, and how the artworld has changed since