Ghada Amer, Paravent Girls: Suzy Playing, Jennifer and Barbara, L’Étonnement d’Amélie, 2021-2022
Présenté par Tina Kim Gallery, Marianne Boesky Gallery et Goodman Gallery
Née en 1963 au Caire, vit et travaille à New York
Dimensions variables
Bronze coulé à la cire perdue avec patin
Dans ses peintures, sculptures et broderies, Ghada Amer dépeint des femmes à l’érotisme assumé afin de renverser les notions d’objectification et de visibilité. Les Paravent Girls sont nées sous la forme de boîtes en carton sur lesquelles Ghada Amer a dessiné des visages, dont elle a ensuite fait des moules en argile pour les fondre en bronze. Striées de rainures, les sculptures conservent une part de leur forme originelle. Agissant comme des paravents protégeant des regards, ses œuvres nous invitent à réfléchir sur la frontière entre vie privée et vie publique.
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César, Pouce, 1965-1988
Presented by Almine Rech
Né en 1921 à Marseille, décédé en 1998 à Paris
350 x 200 x 142 cm
Bronze
Figure clé du nouveau réalisme, César recontextualisait des objets du quotidien en tant qu’œuvres d’art. Célèbre pour ses compressions en métal, notamment de voitures, il commence à travailler le plastique et la résine dans les années 1960 avec la série « Pouce » qui reprend le moulage de son propre doigt. Après une première version de l’œuvre de 40 cm réalisé en plastique qui faisait déjà apparaître chaque détail de la peau, il développe diverses versions de cette œuvre, de tailles et matériaux variés, dont le polyester et le cristal, ou encore ici le bronze.
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Amilcar de Castro, Untitled, 1990
Présenté par Galeria Marilia Razuk, Almedia & Dale
Né en 1920 à Paraisópolis, décédé en 2002 à Belo Horizonte
98 x 100 x 74 cm
Acier
Au début de sa carrière Amilcar de Castro, graphiste brésilien, composait des maquettes pour des journaux et magazines. Son talent pour la mise en valeur de surfaces planes s’est ensuite naturellement transposé à la sculpture. La technique « one cut, one fold » (« une découpe, un pli ») devenue sa signature, consiste à couper et tordre des feuilles de métal sans ajouter, retirer, ni souder quelque matériau que ce soit. C’est avec grâce que les formes minimalistes ainsi créées évoluent dans le temps, la rouille et le vieillissement de la texture faisant partie intégrante de l’œuvre.
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Richard Long, Gold Rush, 2006
Présenté par Sperone Westwater
Né en 1945 à Bristol, vit et travaille à Bristol
25 x 792.5 x 640.1 cm
Granit
Richard Long est un sculpteur britannique connu pour sa pratique du land art. Reflétant sa conviction que l’art peut naître des éléments les plus ordinaires, ses installations retracent ses déplacements à travers une diversité de paysages pour composer des œuvres avec des matériaux naturels tels que les pierres, la boue ou l’eau. Créé à l’origine pour son exposition au San Francisco Museum of Modern Art en 2006, Gold Rush est une installation triangulaire de pierres en granit trouvées par l’artiste dans une ancienne mine du massif montagneux de la sierra Nevada, en Californie.
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Thomas Schütte, Tribute to Moondog, 2024
Présenté par Peter Freeman, Inc.
Né en 1954 à Oldeburg, vit et travaille à Düsseldorf
220 x 90 x 100 cm
Bronze patiné sur socle en acier par l’artiste
Ce buste rend hommage à Moondog, un musicien, artiste et poète non-voyant connu pour ses tenues excentriques inspirées des vikings et son appartenance à la scène underground new-yorkaise. Créée à partir d’un moulage à la cire perdue, la sculpture est une nouvelle version de Hund III (2004) de l’artiste : une approche caractéristique de sa méthode qui consiste à revenir sur ses propres créations. Sa présence à Paris est un clin d’œil aux liens étroits qu’entretenait Moondog avec la capitale française à la fin de sa vie.
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Roberto Sebastian Matta, Matta’s Tribal Sculptures, 1991-2009
Présenté par Galleria d’Arte Maggiore G.A.M.
Né en 1911 à Santiago, décédé en 2002 à Civitavecchia
Dimensions variables
Bronze
Architecte de formation, Roberto Sebastian Matta a rejoint le mouvement surréaliste à Paris, où il a collaboré avec d’autres artistes majeurs avant de développer son style propre, caractérisé par une imagerie onirique et des thèmes psychologiques. Cette sélection de sept sculptures en bronze datant des années 1990 se fait l’écho de l’héritage latino-américain et des influences européennes de l’artiste. Assemblées ici, elles évoquent des totems tribaux peuplant une contrée imaginaire et spirituelle.
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