當代藝術已在米蘭國際家具展的所在地找到立足之處

Ivan Carvalho

為何米蘭不止於時裝和設計

每當談及當代藝術和米蘭時，許多觀察家會提到一場讓這座城市受到藝術界關注而影響深遠的活動：2015年的米蘭世博會。在世博會之前，米蘭的兩大創意產業——時尚和設計，通常主導著文化討論。但為期六個月的世博會吸引了超過2,100萬全球遊客，特別是富文化修養的旅客，他們不僅渴望探索米蘭優雅的時裝和傢俱，更希望瞭解米蘭的藝術家、收藏家和策展人。

在最重要的米蘭國際家具展於4月18日開幕前，MDC畫廊展出了斯堪地那維亞雙人藝術組合艾默格林與德拉塞特（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7137/Elmgreen-Dragset">Elmgreen & Dragset</a>）和瑞士藝術家約翰．阿姆萊德（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/57702/John-Armleder">John Armleder</a>）合作的展覽——「Room Service」。藝術家們巧妙地將現成物和極簡主義藝術品置放到歷史悠久的宮殿裡奢華的大理石和木作裝潢之中。De Carlo位處偏僻的畫廊是米蘭當代藝術界的標誌。其位於斯卡拉歌劇院附近的Palazzo Belgioioso舊址也結合了優雅和低調。

Peres表示在米蘭生活和工作的藝術家比柏林少，但這裡的生活質素以及其臨山面海的優勢是很大的吸引力。時尚界的支持也是另一關鍵：這個國家最知名的行業品牌之一在支持藝術方面發揮著至關重要的作用。2015年春季，Prada藝術基金會在米蘭開設了第二個空間，並在世博會期間開始迎接造訪這座城市的賓客。其令人印象深刻的19,000平方米建築群由普利茲克獎獲獎建築師雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）在一座前釀酒廠的舊址上設計，現在是一個受歡迎的景點，在這裡可以欣賞具規模的主題展覽，或參觀擺放了設計師Miuccia Prada和她的丈夫Patrizio Bertelli長久以來之收藏的常設專案。
Prada藝術基金會是展現私人機構如何參與推動城市當代藝術的典型例子。儘管有時展覽也會在以設計主的米蘭三年展設計博物館（Triennale Milano museum）和米蘭文化博物館（Museo delle Culture di Milano）舉行，但現時唯一的當代藝術專門公共機構是PAC（Padiglione d'Arte Contemporanea）。

另一個私人機構是位於城市另一端的米蘭Pirelli HangarBicocca，機構自2004年以來一直得到輪胎製造商倍耐力（Pirelli）的支持。與Prada藝術基金會一樣，HangarBicocca坐落於一個前機車組裝工業地。首席策展人Roberta Tenconi說道：「我們希望在這個獨特的場景延伸出獨具風格的展品。雖然這是一個樓高20米的巨大空間，但我們並不是在尋找一件巨大的作品來炫耀，相反，這裡將為單一藝術家舉辦主題展覽。」四月的「Grand Bal」是為比利時藝術家安．羅尼卡．詹森斯（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6769/Ann-Veronica-Janssens">Ann Veronica Janssens</a>）舉辦的回顧展，涵蓋了她40多年來運用光與色彩創作空靈並具戲劇性的作品。

早於個多世紀前開始作為手套製造商的時裝品牌——Trussardi，對當代藝術的支持已經超越特定場所。Nicola Trussardi於1996年成立了他的同名藝術基金會，使命是將當代藝術帶入公共空間；其女兒Beatrice Trussardi於2003年掌舵，並由策展人Massimiliano Gioni擔任藝術總監；2021年，她成立了自己的Beatrice Trussardi Foundation。Trussardi在米蘭的公共藝術項目列表仿如一本當代名人錄，例如：迦納新星易卜拉欣·馬哈馬（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/30374/Ibrahim-Mahama">Ibrahim Mahama</a>）為米蘭威尼斯門套上巨大麻布袋的作品——《A Friend》（2019）；這幾年間同樣為米蘭城市景觀添上別樣色彩的藝術家包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6776/Anri-Sala">Anri Sala</a>和瑞吉奧．卡特蘭（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/19524/Maurizio-Cattelan">Maurizio Cattelan</a>）。

「人們通常視意大利為古代藝術、美食和風景的所在地，但米蘭是一個現代主義城市，雲集包括Gio Ponti的偉大設計師，而這裡在藝術上也有著同樣的態度。2022年與Chiara Repetto共同創辦<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1170/kaufmann-repetto">kaufmann repetto</a>藝廊的Francesca Kaufmann解釋道：「這是一座當代之城。」位於遠離街道的庭院中，kaufmann repetto藝廊正有一場野心之作，展覽包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7779/Latifa-Echakhch">Latifa Echakhch</a>，<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/23219/Simone-Fattal">Simone Fattal</a>和Corita Kent等藝術家。他們的作品將在米蘭國際家具展和第27屆miart藝術展會（4月14日至16日舉行）開幕前連續展出。新興藝廊同樣取得進展：成立於2011年的Galleria Federico Vavassori專注於培養和展示意大利人才，另外也包括一些國際藝術家。目前，Vavassori正單獨展出都靈資深藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8313/Gianni-Piacentino">Gianni Piacentino</a>的「Trans-Chrome」雕塑系列（2017年至今）。

米蘭長期以來一直展現具商業智慧又低調的風格，而新一代藝術家正擁抱並發展這座城市蓬勃的當代藝術界。出生於米蘭的塞內加爾裔意大利籍藝術家Binta Diaw，其攝影系列《Paysage Corporels》（《身體景觀》，2019年至今）將她的身體特寫鏡頭作為重奪黑人女性象徵的一種手段，她指出：設計和時尚行業正在為當代藝術騰出更多空間。這位藝術家告訴我另一個即將舉行的活動——2026年冬季奧運會，將使這個日益多元的城市所獲得更多關注。由<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2284/Prometeogallery-di-Ida-Pisani">Prometeo</a>藝廊和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/20820/Galerie-C%C3%A9cile-Fakhoury">Galerie Cécile Fakhoury</a>代理的Diaw說：「米蘭對世界越來越開放，這對藝術家來說很重要。有很多離散族群希望表達他們的身份，而這裡是一個理想的場所。」

In his own work, Gamper values the way the ‘irrational’ drives of artmaking can help to inflect and reshape the cooler, more ‘rational’ imperatives of design. Does he consider chairs to be art or design – or both? ‘Chairs are design,’ he says. But adds, smiling: ‘If you sit on it, then it’s a chair; if you look at it, then it’s art.’ As the evening draws on and the studio empties, I ask Gamper one final question. He once said that the perfect chair doesn’t exist. Does he still think that’s true? He refers me to yet another trenchant example of the German language: eierlegende Wollmilchsau. Roughly translatable as ‘egg-laying wool-milk-sow’, it connotes the ideal farm animal. In other words, something too good to be true. Gamper laughs. ‘I have a feeling that the perfect chair would be quite boring.’
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‘Martino Gamper: Sitzung’ runs at Haus der Kunst, Munich, from July 28, 2023, to April 4, 2024. 
Martino Gamper is represented by <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1063/Anton-Kern-Gallery" target="_blank">Anton Kern Gallery</a> (New York), <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1295/The-Modern-Institute" target="_blank">The Modern Institute</a> (Glasgow), and <a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1235/Galleria-Franco-Noero" target="_blank">Galleria Franco Noero</a> (Turin).
Daniel Culpan is a writer based in London. He won the 2016 Frieze Writer’s Prize.
Published on July 24, 2023.
Caption for full-bleed images, from top to bottom:&nbsp;1. Martino Gamper, "100 Chairs in 100 Days", 2007, London. Photograph by Angus Mill. 2.&nbsp;Martino Gamper, "100 Chairs in 100 Days", RMIT Design Hub Gallery, 2006. Photograph by Tobias Titz.

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