<p>黎巴嫩的電影人和藝術家喬安娜海吉湯瑪斯（Joana Hadjithomas）與哈利爾喬雷吉（Khalil Joreige）講述他們成為藝術家的旅程</p>

向Juliette Desorgues敘述

城市被摧毀后，他們用藝術拾起詩意的碎片

<p>我們在很年輕時候就認識了，大概19歲的時候開始藝術創作。我們一直認為自己是藝術二人組&mdash;&mdash;也就是現在說的藝術團體。這是一個生活專案。我們的生活和我們的藝術之間從不分離。我們常說，無論是藝術還是電影都是偶然的，最重要的是，鑒於生活的環境，我們必須這樣做。我們沒有學習過藝術或是電影，而是研究文學。這也是為什麼在我們的創作中總是存在一種講故事的形式。即使我們的作品以形式研究為中心，它們講述的故事也有別於主流敘事。我們把它們描述為秘密故事。它們詮釋了「毀滅」本身對圖像和其呈現手法的影響，它們揭示了一種潛在的感覺、形式的隱蔽性、數字騙局、一個被遺忘的空間專案，或者最近城市地下空間的地質或考古情況。</p>

<p>在1990年代黎巴嫩內戰結束時，我們開始創作圖像。事情自然而然地發生，沒有什麼是真正計劃好的。我們在貝魯特長大，那是一座剛從戰爭中走出來而且被徹底摧毀的城市。我們覺得有必要通過藝術留下痕跡。在這樣的背景下使我們有可能對現實的表像提出真正的問題，關於想像力的構建。這個國家正處於蓬勃發展，全面重建中，一方面我們沒有受過專業的藝術培訓，另一方面黎巴嫩的藝術市場仍然不存在。因此，我們在一個沒有限制的藝術環境中創作。我們通過攝影、雕塑、掛毯、裝置、電影和表演等多種媒介來保持這種自由。從這種靈活性也可以看出，一開始的我們既沒有規則，也沒有教條。偶遇、機會和意外發現至今仍在我們的研究中扮演著核心角色。</p>

<p>這種背景也促使我們使用特定的藝術工具，比如攝影。這類媒介與現實的關係幫助我們理解不斷變化的領土和城市，就像貝魯特一樣在不斷變化。呈現的概念不僅僅是一個形式上的問題，它從根本上定義了我們與世界的關係。我們就是這樣開始向自我提出質疑。這就是我們的藝術訓練。</p>

<p>從一開始，我們就拒絕被分類和定義。同時，我們也在尋找一個最能代表我們的領域，並建立一個可以會面和分享的地方。然而，我們並沒有被束縛在一個確定的位置或地方。這些觀念對我們來說一直是動態的。我們認為自己是研究者。我們對發現的東西不感興趣，而是有興趣尋找和探索這種想法，熱衷沉浸在時間的眩暈感中。我們的最新專案「Unconformities」（2016-2022），包括雅典、巴黎和貝魯特三個城市的隱形和地下世界，以及被埋葬、遺忘、最近才重新出現的羅馬大城奧托西亞（Orthosia）。</p>

<p>我們職業生涯中的一個決定性時刻是我們1997年在巴黎阿拉伯世界文化中心（Institute du Monde Arabe）舉辦的第一次展覽「Beyrouth： Fictions urbaines」，展覽的副標題是「The Archeology of our Gaze」。這個專案讓我們通過攝影來反思我們的聚焦點是如何隨著時間的推移而形成和改變的。 那次展覽的最後一件作品《Le Cercle de confusion》（1997）展示了一張被切割成3000塊 的貝魯特照片，每塊碎片的背面都標有「貝魯特不存在」（Beirut does not exist） 的字樣。 觀眾被邀請從中挑選並拿走其中一塊碎片，隨著碎片被一一移除，最終會 露出一面映出每個人形象的鏡子。 這是我們現在仍在經常展出的作品，它標誌著我們藝術創作中的一個關鍵時刻，當我們知道自己 不會做傳統攝影，而像黎巴嫩這樣的地方可以作為一個揭露真實的標誌，一個 世界現狀的守護者。</p>

<p>《Unconformities》中包括雕塑、繪畫、電影、攝影和掛毯，這件作品在我們的創作中佔有重要地位。在2020年貝魯特港發生爆炸后，我們的工作室被摧毀。製作掛毯是一個漫長的過程，在那個時期有一種復元的力量。從一個作品到另一個作品，我們從未停止學習和探索不同的媒介，它們打開了我們的形式創作領域，推動我們進行實驗，尋找新的方法，既有詩意的，也有政治意味的。目前，我們正在為里昂當代藝術雙年展（Biennale de Lyon）做準備。我們將展示三個不同的藝術作品。它們與一個名為「I Stared at Beauty...」的藝術專案有關，這個專案將詩歌置於世界的混亂及其不確定性的對立面。</p>

<p>本文作者Juliette Desorgues是一位策展人及作家，她在巴黎和倫敦生活與工作。</p><p><a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/13260/Joana-Hadjithomas-Khalil-Joreige">喬安娜海吉湯瑪斯與哈利爾喬雷吉</a>由巴黎<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2012/In-Situ-fabienne-leclerc">In Situ - fabienne leclerc</a>藝廊代理。它們將參加由Sam Bardaouil與Till Fellrath策劃的第16屆里昂雙年展，展期從2022年9月14日至12 月31日。</p><p><a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/2012/In-Situ-fabienne-leclerc">In Situ - fabienne leclerc</a>藝廊將在即將於2022年10月20日至23日舉行的藝+ 巴黎：由巴塞爾藝術展呈獻（Paris+ par Art Basel）中展出兩位藝術家的精彩作品。</p><hr /><div>全屏影像（由上而下）：</div> <div>哈利爾喬雷吉（Khalil Joreige）及喬安娜海吉湯瑪斯（Joana Hadjithomas）之作品於2017年巴黎龐比度Prix Marcel Duchamp 中的展覽現場圖；由藝術家及In Situ - fabienne leclerc藝廊提供；由Thomas Lannes拍賣</div>   <div>哈利爾喬雷吉（Khalil Joreige）及喬安娜海吉湯瑪斯（Joana Hadjithomas）《Two Suns in a Sunset #3》（2010）；由藝術家及In Situ - fabienne leclerc藝廊提供</div>   <div>哈利爾喬雷吉（Khalil Joreige）及喬安娜海吉湯瑪斯（Joana Hadjithomas）《Message with out a code N°3》（2010）（局部）；由藝術家及In Situ - fabienne leclerc藝廊提供</div>

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黎巴嫩的電影人和藝術家喬安娜·海吉湯瑪斯（Joana Hadjithomas）與哈利爾·喬雷吉（Khalil Joreige）講述他們成為藝術家的旅程

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