<p>經過細密手繪畫的訓練，藝術家打造自成一派的精密風格</p>

Coco Romack

解構傳統 | 沙茲亞·西莰達（Shahzia Sikander）的激進女權主義

<p>在德克薩斯州休斯敦美術館（Museum of Fine Arts）內，藝術家<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9633/Shahzia-Sikander">沙茲亞西莰達</a>的青銅雕塑《Promiscuous Intimacies》（2020）就像一個安靜的守衛，統領著近期開幕的展覽“殊境”（Extraordinary Realities）。作品中有兩個鍍金的人物矗立在與眼睛水平的基座上：一個是希臘羅馬風格呈坐姿的維納斯，她仰視著一個沒有四肢的印度神靈雕塑，而神靈彎曲的膝蓋則搭在維納斯的肩上。維納斯的一根手指抬起來拽住神靈的項鍊，她們的目光交織在一起，似乎不受外界的影響，傳達著一種只為自己而生的隱秘慾望。</p>

<p>當這件作品於2020年11月首次在紐約<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1435/Sean-Kelly">Sean Kelly</a>藝廊舉辦的“Weeping Willows, Liquid Tongues”展覽上展出時，許多觀眾都注意到它的獨創性。這件作品被視為巴基斯坦出生的西莰達對雕塑的一次意外嘗試。西莰達因為此前以激進、女權主義的角度處理複雜的印度-波斯手繪畫藝術，以及她對一種被稱為“新細密畫”（neo-miniature）風格的發展而聞名。莫臥兒帝國（Mughal Empire）時期的細密畫捕捉了宮廷的日常生活或戰斗場景的細節。西莰達利用傳統藝術形式，巧妙地將個人和政治題材聯繫起來，包括從她作為穆斯林女性的經歷，到對911事件後民族主義情緒高漲的思考。在這過程中，她提出強有力的批評，質疑關於傳統、文化、民族和性別等根深蒂固觀念的合理性。</p>  <div>事實上，這個雕塑其實延續了西莰達一直關注的事情。在最近一次從紐約（她的現居地）打來的電話中，她將這描述為“思考和反思，並尋找變化的視角”，她補充說，“女性的主線深入到作品中”。現在，西莰達正在創作她的第二個雕塑，並將於2023年在麥迪遜廣場公園展出。</div>

<p>《Promiscuous Intimacies》是西莰達在創作“殊境”展覽圖冊時，對同一主題進行了無數次重新詮釋的結果，因此令人印象深刻。 “殊境”是基於藝術家職業生涯中創作成果頗豐的前15年，進行的一次具有啟發性的調查。這次巡迴展覽到休斯頓已經是最後一站，它於2021年6月在紐約的摩根圖書館（Morgan Library）展開，之後巡展到羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）&mdash;&mdash;西莰達在1995年於此獲得了藝術碩士學位。在此期間，西莰達經常與紐約大學性別與性研究中心主任、學者Gayatri Gopinath交流。 Gopinath也為《Promiscuous Intimacies: Embodiment, Desire, and Diasporic Dislocation in the Art of Shahzia Sikander》一書撰寫了文章。這件雕塑引用了這篇文章的名字，通過一個奇妙的視角，提供了對西莰達早期紙上作品的深刻解讀。</p>

<p>當西莰達在拉合爾國家藝術學院（National College of Arts）學習時，這種費力的技巧被貶為媚俗的作品，但西莰達卻意識到它具有一種全新表達方式的潛力。她說：“這是一個非常精細、非常緩慢的過程，所以我的思維總是比創作這類作品的實際行動要快。” 我的直覺告訴我進行解構的時機已經成熟。她開始將女性形象融入她的畫中，同時也尊重這一技法流派的特點&mdash;&mdash;她將水彩精細地刷在瓦斯利紙（wasli paper）上（這是莫臥兒時代的藝術家使用的紙張），並用茶水將它們塗成黃色。她的畢業作品《捲軸》（The Scroll，1989-1990）獲得了巴基斯坦媒體的關注，該作品被授予了學校的最高榮譽Shakir Ali獎。這幅作品描繪了一個幽靈般的人物，她穿著白色連衣裙，有時又是透明的，不斷地出現在家中的各種場景裡。這些場景是基於西莰達童年的家而繪製的。</p>

<p>在接下來的幾年裡，隨著西莰達的不斷嘗試和發展，她的人物形像變得越來越奇幻，甚至有些怪誕，這些形象與怪物和猴子融為一體，甚至長出腹肢，從而創造出一個顛倒的、被肢解、無限分層的混合物種。在類似拼貼畫的《Pleasure Pillars》（2001）中，藝術家的自畫像長出了螺旋狀的公羊角，而宮廷舞者的側影在畫面的邊緣起舞。正如Gopinath所寫的那樣：“這種怪異的視覺恰好把多重時間、空間、藝術歷史傳統、身體、慾望和主觀的混雜的親密關係展現出來，它讓我們可以看到不受當下性別和性準則約束的另一個世界。”</p>

<p>Gopinath和西莰達之前就有交集，他們在1990年代末遊走於相同的社交圈，因為當時西莰達與卡拉沃克（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8327/Kara-Walker">Kara Walker</a>）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/10008/Teresita-Fernandez">Teresita Fernández</a>等藝術家一同獲得了廣泛認可。展覽圖冊為他們提供了一個重新聯繫的機會。西莰達感覺受到了這種新視角的啟發，尤其是對她職業生涯早期運用的敘事提出的反駁。那些敘事因為其對身份或民族的其他假設以及對國家架構的批評而成為了她藝術實踐的負擔。她說：“人們會自然而然地認為，因為是在亞洲，所以你在學習的是古老的工藝。但是水粉和水彩畫有什麼古老的？” 西莰達重新審視了他們討論的話題之一，那是一幅小型但極具創造力的畫作《親密》（Intimacy，2001），而她自己已經有20年沒見過這幅畫了。</p>

<p>這幅複雜的圖像以兩個人物為中心，其中包括一個幾乎看不見的聖體，它是仿照紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）的一座雕塑創作的。他與一個慵懶的裸體形象糾纏在一起，取材於意大利藝術大師布龍奇諾（Bronzino）的畫作《維納斯和丘比特的寓言》(An Allegory with Venus and Cupid，約1545年)。畫面的側面是一排排整齊的綠色和白色圓圈&mdash;&mdash;這是西莰達作品中像徵性的系列元素，這意味著它經常被用於動畫&mdash;&mdash;早期對這幅作品的回顧啟發了她在德克薩斯州聖安東尼奧的Artpace進行藝術家駐場期間的首次視頻創作實驗。為了這次雕塑的造型，西莰達拍攝了兩名模特，一名朋友和一名專業舞者，他們重現了這個姿勢，之後藝術家通過這些照片製作出模型。西莰達的工作方式經常是這樣循環的，她重新審視自己的檔案，從熟悉的視覺語言中尋找空隙和短暫之物。</p>

<p>西莰達稱自己是一名“偵探”，她會像研究機構收藏的其他藝術品一樣研究自己的作品，因為機構收藏的藝術品往往晦澀難懂，掩蓋了暴力歷史。她說：“回顧自己的作品，我的感覺就像我看歷史繪畫時的感覺一樣。我在研讀它們，尋找靈感和它們所處的時代。” 她每天都畫畫和閱讀，這種習慣讓她產生了變革性的想法。她於2021年在倫敦柯芮斯畫廊（Pilar Corrias）舉辦的展覽“無限之女”（Infinite Woman）中的作品，靈感就來自於閱讀美國作家艾德麗安里奇（Adrienne Rich）的書。里奇翻譯了印度詩人迦利布（Ghalib）的作品，從而以烏爾都語加扎勒抒情詩的形式創作。在這方面，她的作品也是複雜的：它們總是在對話中，發展中，過渡中。她說：“當我讀這樣的書時，它給了我思考的動力，然後一些想法就會具體化。”</p>  <div>展覽“殊境”於休斯敦美術館展至2022年6月5日。<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/9633/Shahzia-Sikander">沙茲亞西莰達</a>由紐約<a href="https://www.artbasel.com/search?q=Sean%20Kelly">Sean Kelly</a>藝廊和倫敦柯芮斯畫廊（<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1424/Pilar-Corrias">Pilar Corrias</a>）代理。<br /></div>

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