於梅斯蓬皮杜中心（Centre Pompidou-Metz）的跨學科展覽「Les Portes du possible」探索藝術及科幻小說之間複雜又引人入勝的關係

Ingrid Luquet-Gad

單憑想像可否令未來變得充滿可能？

<a href="https://parisplus.artbasel.com/catalog/gallery/2906/Galerie-Pietro-Spart%C3%A0">Pietro Spartà藝廊</a>是一個有趣的異類。藝廊的空間位於距離巴黎2小時車程的勃艮第郊野，周圍是葡萄園，被運河一分為二。此外，藝廊空間「極具象徵性地」脫離了藝術版圖，因為他們沒有任何的線上展示形式。同名創始人Spartà並不需要任何的修飾來吸引藝術家和收藏家。 Pietro Spartà是一個任性的實驗家，他了解自己所選擇的價值觀，是基於直覺、激情和社群的。

Spartà在法國沙尼（Chagny）的工人階級環境中成長，但他發現圍繞他成長的那些典型職業 &mdash;&mdash; 例如農業和工廠職業 &mdash;&mdash; 並不適合他。「我希望能有一些改變 &mdash;&mdash; 徹底的改變。雖然我愛我的家人，但我不想和他們一樣。」他說道。可是他也不想離開這裡。這位藝廊主的家鄉沒有文化氛圍 &mdash;&mdash; 他坦然承認這一切 &mdash;&mdash; 除了一家米其林星級餐廳。 Spartà自學成才，他通過書籍發現了藝術，並對彼特蒙德里安（Piet Mondrian）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7524/Kazimir-Malevich">卡濟米爾馬列維奇</a>（Kazimir Malevich）產生了特別的興趣。在書中，他瞭解到貧窮藝術（Arte Povera）、極簡主義（Minimalism）和觀念藝術家，並希望有朝一日可以與書中所記載的令人讚歎的藝術家們見面。他說：「我一定要在他們離世前見到他們。」他覺得自己的這種迫切期望很好笑。但對此的堅持卻十分真誠。「我想知道他們做了什麼，他們如何生活 &mdash;&mdash; 作為一名藝術家是什麼樣子。」

Spartà的一位朋友曾借給他一本「藝術日記」，彙集了藝術家們的聯繫方式。Spartà給每一個他希望見到的藝術家都撥通了電話，包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7807/Mario-Merz">馬里奧梅爾茨</a>（Mario Merz）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8593/Gilberto-Zorio">吉爾伯托佐里奧</a>（Gilberto Zorio）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8113/Niele-Toroni">尼爾托羅尼</a>（ Niele Toroni ）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6914/Daniel-Buren">丹尼爾布倫</a>（Daniel Buren）。藝術家們都對他的熱情做出了回應，並邀請Spartà去參觀各自的工作室。「我不太知道該對他們說什麼，只是表達了我對他們作品的喜愛。」Spartà承認道。當年的Spartà既不是一個藝廊主，也不是一個收藏家。當時還是冶金學家的他，每個周末都會去巴黎的藝廊，特別是Yvon Lambert藝廊、Liliane et Michel Durand-Dessert藝廊和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/gallery/1186/Galerie-Lelong-Co">Lelong &amp; Co. 藝廊</a>。那些他聯絡過的藝術家都向他保證，如果他專門開設一個空間，他們將為Spartà提供作品。 Spartà將這一切付諸於行動，並在沙尼找到了一個場地。然後，他開玩笑地說：「我做了和很多巴黎藝廊主一樣會做的事。把空間內部全部重新粉刷成白色。」一年之內，他在1982年的7月舉辦了第一個展覽，名為「Le Poids des Mots， Le Choc des Photos 」（文字的力量，影像的震撼）的群展。展覽集合了眾多知名藝術家，包括<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6864/Annette-Messager">安奈特梅莎熱</a>（Annette Messager）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8226/Hans-Peter-Feldmann">漢斯-彼得費爾德曼</a>（Hans-Peter Feldmann）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/10137/On-Kawara">河原溫</a>（On Kawara），<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6942/Jenny-Holzer">珍妮霍爾澤</a>（Jenny Holzer）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/8588/Joseph-Kosuth">約瑟夫‧科蘇思</a>（Joseph Kosuth）、<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7373/Richard-Prince">理查普林斯</a>（Richard Prince）和<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/7037/Sophie-Calle">索菲卡爾</a>（Sophie Calle）。前來參加開幕的<a href="https://www.artbasel.com/catalog/artist/6907/Barbara-Kruger">芭芭拉克魯格</a>（Barbara Kruger）還帶來了展覽海報，張貼在沙尼的街道上。

在首個展覽後，Spartà繼續以自主形式經營藝廊。他還未懂得如何售賣藝術品，又或是吸引不同的收藏家。他完全接受他與市場的距離，並邀請藝術家創作「不能賣」的作品。他指出：「這是讓藝術家創作的方法之一，而藝術家們也喜歡製作複雜的藝術品。」他獨特的作風讓他得以凝聚不同藝術家，打造出一個獨立的藝術社群，吸引更多分享同樣立場的藝術家。只有6000人的沙尼反而支持著Spartà的雄心，為他帶來了在沒有市場壓力下充足的實驗空間。Spartà指：「偉大的藝術家不單執著於作品形態，更要有決心面對世態。」他對積極透過創作及開明的方式闡述重要課題的藝術家感到興趣。

But the 1960s marked a turning point. In the midst of the decade that bore witness to the rise of the feminist and environmentalist movements, science fiction began to shed the flying saucers and aliens. It moved closer to reality and began to speculate about worlds contiguous to the present – a turn studied in the book of reference Art et science-fiction. La Ballard Connection (2011) edited by art historian Valérie Mavridorakis, and extended by the anthology Science Fiction (2020) edited by Dan Byrne-Smith and devoted to artistic and theoretical works produced in the 21st Century.Far from a realism doped up on glittering technological escapism or cataclysmic imaginations of a planned disconnection, the possible worlds that stir today’s artists are connected more to the social. And just as afrofuturism, cyberfeminism, and cyberpunk draw from 1960s counterculture to sweep aside the history written by the winners, their legacy, more vivid than ever, has expanded. We must now also consider the additions of ‘Sinofuturism’, advanced by artists like Lawrence Lek, Lu Yang, and Sin Wai Kin, and ‘Gulf Futurism’, theorized in 2011 by the artists Fatima Al Qadiri and Sofia Al Maria.

In these two recent branches of social science fiction narratives, the globalized and necessarily digital contemporary aesthetic carries with it a mode of direct action: to build otherwise, by and for other subjects, but within our present. Here and now, without further delay. Because there is no planet B, the conquest will be that of alternatives. With or without science, but through fiction is sure.<hr />Ingrid Luquet-Gad is an art critic and PhD candidate based in Paris. She is the arts editor of Les Inrockuptibles, a contributing editor at Spike art magazine, and a journalist for Flash Art.‘Les Portes du possible. Art &amp; science-fiction’ Centre Pompidou-Metz November 5, 2022 – April 10, 2023Captions for full-bleed images: Aïda Muluneh, The Shackles of Limitations, 2018 (from series&nbsp;‘Water Life Series’).&nbsp;Commissioned&nbsp;by&nbsp;WaterAid with support of the H&amp;M Fondation. Courtesy of the&nbsp;artist and&nbsp;WaterAid.&nbsp;&copy; Aïda Muluneh Edgar Arcenaux, Detroit Monolith, It’s Full of Holes, 2011.&nbsp;Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne&nbsp;&copy; Edgar Arceneaux. Photograph by&nbsp;Robert Wedemeyer. GERIKO (Hélène Jeudy &amp; Antoine Caëcke), Sur Anvil, 2015, from the album&nbsp;‘Vessel’&nbsp;de Lorn, label Wednesday Sound. Clip vidéo, noir et blanc, sonore, 3’41’’. Courtesy of the artists.English translation: Jacob Bromberg

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當這位奧地利藝廊主想與新一代思考創作媒體的藝術家們合作，他毫不猶疑地邀請了El-Sayegh

訪問專題

畫作的可能： Mandy El-Sayegh及Thaddaeus Ropac

這位藝術家與Florence Derieux談論了藝術史、她受到的影響及其畫作中的女性

法拉·阿塔斯（Farah Atassi）：在繪畫中，你做的是道德的選擇

水手的談吐、穿高跟鞋騎單車的舉止&mdash;&mdash;這位藝廊主分享何為真正的「巴黎人」

我的巴黎：Nathalie Obadia

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展覽

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At the Centre Pompidou-Metz, the transdisciplinary exhibition ‘Les Portes du possible’ explores the complex and fascinating relationship between art and science fiction

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